1.14.2010


UN DRAMA CONMOVEDOR, UNA ESCENA INTERESANTE Y ACTUACIONES EXCELENTES, NOS TRAE SÉPTIMO PISO QUE INICIA SU TEMPORADA 2010 EN UNEARTE.... ENTRADA LIBRE!!!!

“El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido.”
Arthur Miller

El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de su celebración de 14 años en la escena nacional, abre su temporada de estrenos teatrales para el 2009 con la obra teatral “Incidente en Vichy”, original del afamado escritor norteamericano Arthur Miller (1915-2005), autor de obras emblemáticas como “La muerte de un Viajante” y “Las Brujas de Salem”, y ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX.

Escritor comprometido, Miller supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo, para después criticarlo, se opuso activamente a la “caza de brujas” del senador McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam, entre otros. En este caso, Miller nos relata la cruel historia de un grupo de judíos detenidos por detectives franceses y alemanes al sur de Francia, durante los inicios de la ocupación nazi en esta región de Europa. Esta cruda historia se desarrolla entre los múltiples rumores que los hombres detenidos en una vieja estación de trenes, comentan a lo largo de su espera, poco a poco descubrirán que lo aquello que parecía ser una simple revisión de documentos, resulta ser la ratificación sobre los rumores que corren sobre uno de los más grandes crímenes raciales cometidos en la historia de Europa a espaldas de la humanidad. El genocidio a escala de más de seis millones de judíos por parte de la Alemania Nazi. Muchos de ellos asesinados en Polonia, donde los personajes descubren que serán trasladados para su posterior ejecución.

Grandes temas que sensibilizan al espectador se tocan a lo largo de esta gran historia que Séptimo Piso trae a la Sala HORACIO PETERSON DE UNEARTE Del 20 al 31 de Enero de 2010, bajo la dirección del también afamado director teatral venezolano Dairo Piñeres, bajo la producción ejecutiva de Carlos Chacón, en la producción artística Melissa Inojosa, la asistencia de dirección de Kevin Jorges, Janset Rojas en la asistencia Melissa Inojosa, la asistencia de dirección de Kevin Jorges, Janset Rojas en la asistencia de escena y el Diseño de Vestuario y Escenografía corre por cuenta de Josmary González.

Con Alexander Rivera ganador del Mejor Actor de Reparto en el premio Municipal de Teatro 2009 por su interpretación en este drama.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de de Carlos Díaz, Jesús Miguel Das Merces, Javier De Vita, Alexander Rivera, Morris Merentes, Najun Guillen, Neiron Medina, José Manuel García, Gleinson Medina, Juan Pablo García, Julio Riobo, Yorvis De Los Santos, Giovanny Duran, Daniel Torres y el maestro invitado Héctor Becerra.

Séptimo Piso y su obra “INCIDENTE EN VICHY” estará a la disposición de los caraqueños del 20 al 31 de Enero, de Miércoles a Sábados a las 7:00pm y los Domingos a las 6:00pm, en la Sala Horacio Peterson de la UNEARTE, frente al hotel Alba Caracas, Bellas Artes, estacionamiento en el Teatro Teresa Carreño.

raJatabla


Rajatabla no se detiene y por eso hace temporada con el espectáculo Ubú rey, versión de Enrique Buenaventura sobre el original de Alfred Jarry, para graduar 19 actores y actrices, quienes cursaron dos años de estudios teórico-prácticos en el Taller Nacional de Teatro (TNT). Una metodología de capacitación que inicia Giménez en 1984, la cual ha aventado 19 promociones, y que se caracteriza por su dinámica propia para laborar con sus integrantes, apuntalada en la estética que el fundador rajatablino desarrolló a lo largo de su fructífera y exitosa carrera como director y creador.
Ubú rey es una circense metáfora escénica, bien materializada en agudo tono farsesco por el director Rufino Dorta, sobre las vicisitudes del Poder y sus nefastas consecuencias entre quienes se apasionan por controlar tal fuerza capaz de cambiarlo todo y al final no alterar nada.
Para este montaje, Dorta aplica la versión realizada por Buenaventura en 1966 e intenta plasmar algunas de las enseñanzas de ese gran maestro del teatro colombiano, quien, precisamente, predicó y demostró que el texto literario teatral es literatura pero no es “el teatro”, puesto que todos los espectáculos se componen de varios textos o prácticas parateatrales, como las imágenes visuales y las sonoras, además de la recreación de una serie de relaciones sensoriales con el espectador.
Destaca en esta producción de Ubú rey, que es una oportuna prédica sobre eventuales tiranías, el trío de Jean Franco De Marchi, Abilio Torres y Danique Weill, con apasionados y plausibles despliegues histriónicos, secundado por Derwin Campos, Ángel Pájaro, Eliana Terán, Jhondeiro Leal, José Lugo, Génesis Rodríguez, Maryelis Rivas, Karen Ramírez, Carolina Rico, María Hernández, Evelia Di Gennaro, Mayela Hernández, Kerllyn López, Lindsay Penagos, Miosothis Pineda y Sahara Álvarez. Aquí todos demuestran lo aprendido y hasta revelan parte de lo que son capaces en ulteriores espectáculos y escenarios. En esta ocasión recibieron los profesionales apoyos de Peggy Bruzual en la iluminación, Simona Chirinos con la vocalización, mientras que Soraya Orta atendió la expresión corporal. José Domínguez y Francisco Alfaro estuvieron al frente de la producciones, la ejecutiva y la general, para lograr así un trabajo artístico decantado y con patina profesional. ¡Buen debut para un puñado de comediantes que comienza su periplo!

letelier

corto talento venezolano

1.07.2010

Picasso


Lugar: Sala 9 del Museo de Arte Contemporáneo
Hora 9:00am
La entrada es gratuita.
Picasso y la expresión contemporánea se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo

Picasso y la expresión contemporánea brinda al visitante la oportunidad de apreciar la obra del gran padre del cubismo, y conocer la influencia que ha ejercido este movimiento artístico en el arte contemporáneo. Se presenta un antes y un después de Picasso.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, dio apertura a la exposición Picasso y la expresión contemporánea, en las salas 2, 3 y 4 del Museo de Arte Contemporáneo.

Esta interesante exposición brinda al visitante la oportunidad de apreciar la obra del gran padre del cubismo, y conocer la influencia que ha ejercido este movimiento artístico en el arte contemporáneo. En las piezas expuestas se observa cómo Picasso rompe con la estructura del academicismo del siglo XIX; y cómo influye en el desarrollo del arte contemporáneo.

El objetivo de este gran proyecto expositivo es el de destacar la condición expresionista de la obra de Pablo Picasso como uno de los aportes fundamentales en la consolidación de los movimientos artísticos del siglo XX. El proyecto de la muestra señala: “No importa lo alejado que este fundador de la sensibilidad contemporánea se encuentre con respecto a los parecidos con la realidad; no importan las distorsiones a las cuales somete los rasgos faciales en sus retratos. Lo más significativo de su trabajo es la capacidad para sostener la actitud expresiva de la obra de arte como problema esencial de la creación, por encima de los asuntos meramente formales. Esta condición se mantiene en toda su producción y permite que su lenguaje sostenga vigencia a lo largo del tiempo”. Y precisamente estos aspectos son los que el público apreciará a través de cada una de las piezas expuestas, observando que la distorsión de la naturaleza da cabida a una nueva forma de arte.
De esta manera, se presenta ésta colección de la Fundación Museos Nacionales, resguardada por el MAC, como una parte importante en el desarrollo de la historia del arte contemporáneo del siglo XX, proporcionando contextos históricos y sociales para una mayor comprensión y valoración del mismo

Esta gran exposición dirigida a todo el público da conocer la historia del arte del siglo XX, a través de una cantidad significativa de piezas y de una serie de actividades diseñadas para interactuar con la obra de éste destacado pintor. La entrada es gratuita y puede ser disfrutada hasta el 25 de abril del año 2010.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo
Hora: 9am
La entrada es gratuita.Entrada Libre

La afrodescendencia brasileña y sus tradiciones se exhibirán en el Museo de Arte Contemporáneo

Quilombolas: Tradiciones y cultura de la resistencia es el nombre del proyecto expositivo presentado por el fotógrafo André Cypriano, cuyo lente recoge la vida y obra de los quilombos en Brasil.

La entrada es gratuita.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, la Embajada de la República Federativa del Brasil y el Instituto Cultural Brasil – Venezuela inauguran la exposición Quilombolas: Tradiciones y cultura de la resistencia.

El término quilombolas se refiere a los asentamientos fundados hace 120 años o más por negros que ante la perspectiva de la esclavitud, preservaron, además de la libertad, usos, costumbres, religiones, arte.
Según el proyecto de la exposición la palabra quilombo “tiene origen en la lengua banto y se aproxima de términos como: habitación, campamento, floresta y guerrero. En la región central de la Bacía del Congo, significa “lugar para estar con Dios”. Además señala que el quilombo reconstruyó, en Brasil, una organización territorial de origen africana y funcionó como una verdadera válvula de escape para diluir la violencia de la esclavitud – durante los cuatro siglos de tensiones y enfrentamientos de clases en el régimen de esclavitud. Significaba la búsqueda de protección y seguridad, por igualdad de condiciones y libertad de acceso a la tierra”.

Es por ello, que en las piezas fotográficas expuestas el público observará la cotidianidad de los quilombos de Brasil, el lugar geográfico, sus creencias religiosas, la arquitectura de sus viviendas, sus medios de transporte, su trabajo, sus rostros, la artesanía, su cultura, entre muchos otros aspectos que influyen en su convivencia con el mundo, además de luchar por mantener vivas sus raíces evitando ser alienados.

En las 40 imágenes fotográficas que integran la exposición, se muestran 7 comunidades quilombos permitiendo que el mundo los conozca, y a la vez, con la intención de generar un espacio para la reflexión en cuanto a la preservación de la cultura africana en el continente americano, especialmente en la tierra brasileña.

Los textos hablan de cinco temas esenciales para entender la importancia que tiene esta muestra en el resguardo de la cultura africana, la cual ha influido directamente en la cultura de cada uno de los países que integran la América, tales como: La diáspora africana, el quilombo, la población del Brasil africano, los territorios contemporáneos de los quilombos y cuestiones urgentes de las comunidades quilombolas.

La diáspora africana comenta un poco sobre el tráfico de esclavos desde África hasta América, obligándolos a tareas básicas convirtiéndolos en esclavos. En el tema El quilombo, se da una pequeña explicación del significado de este término y lo que realmente representa. En La población del Brasil africano, reseña la situación de la población africana en la sociedad brasileña. Los territorios contemporáneos de los quilombos, expresa que el “quilombo contemporáneo está asociado una interpretación más amplia: la resistencia del territorio étnico capaz de organizarse y reproducir su cultura y forma particular de vivir, inclusive en un espacio geográfico de condiciones adversas”. Por último, Cuestiones urgentes de las comunidades quilombolas que trata sobre la problemática de estas comunidades.

El artista André Cypriano, visitará la ciudad capitalina y asistirá al Museo de Arte Contemporáneo para participar en un interesante debate titulado “Venezuela y Brasil: políticas para la igualdad racial", el día viernes 04 de diciembre, a las 4:30 p.m. También intervendrán Maria Cristina Blasso, Directora de la Oficina de Enlace con la comunidad afrodescendiente adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y Alexandre Reis, Viceministro de Políticas para Comunidades Tradicionales de la Secretaria Especial de Políticas de Promoción de la Igualdad Racial de Brasil.

Quilombolas: Tradiciones y cultura de la resistencia, clausura el 07 de marzo del año 2010 y puede ser visitada de lunes a domingo, desde las 9:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.


El artista plástico Vicente Diez (V10) presenta la exposición individual “N.Y. Posters” en Greenella tienda de arte y diseño, desde el 26 de noviembre y hasta el 26 de febrero de 2010.

Se trata de una muestra en la que el artista dejará ver 26 obras de gran formato, que resumen en buena parte lo que ha sido su visión y proceso creativos recientes. Esta muestra se compone en total de MAS de 100 piezas únicas e irrepetibles, donde decidió hacer 5 líneas para la misma expo. Y en Caracas se expondrá la L1. L2 y L3

Las piezas que componen “N.Y. Posters” responden a la confesa creencia que el autor mantiene en el Pop Art, la cual permea en la manera en la que ha visto y ve íconos de la Gran Manzana que se encuentran reflejados en el arte que conforman la exposición.

“En la fotografía lo interesante es que uno roba un momento real de lo que está pasando y lo plasma en papel”, comenta V10 del origen de sus creaciones. Sobre esta base construye y se aprovecha de la tecnología digital para sumarle su particular visión.

Las obras consisten en fotografías hechas en la ciudad de Nueva York durante visitas constantes desde el año 2006, que posteriormente fueron intervenidas en el 2009 para lograr hacer de ellas un juego de colores y texturas.

Es precisamente esta ciudad un lugar que interesa enormemente al artista, ya que en ella convergen toda clase de niveles sociales, se agrupan y crean fusiones las tendencias internacionales.

Siempre atento a las necesidades sociales, Vicente Diez ha manifestado su firme deseo de que parte de los beneficios obtenidos en esta exposición vayan directamente a la ONG Acción Solidaria, encargada de la prevención del VIH y ayuda a las personas que viven con esta condición.

A pesar de su breve trayectoria en la fotografia como arte, ha estado también 3 años consecutivos mostrando su obra en las ferias de arte más importantes de Latinoamérica y el mundo como lo es: Art Miami en el marco de ART BASEL MIAMI.

En la actualidad, V10 expone su trabajo también fuera de Venezuela. La Galería Ricardo De La Torre -en Madrid- y las galerías Dotfifty One, Leiter Gallery y Ross Gallery –en Miami- son vitrinas de su obra. “N.Y. Posters” abre el 26 de noviembre en Greenella -ubicada en la Calle California, Qta. San Rafael (Entre Clement y Casablanca) Las Mercedes – y cierra el 26 de febrero de 2010.

La entrada a la exhibición es libre.

Vísceras de árbol


Como parte del apoyo al trabajo realizado por artistas del interior del país, la Sala NG presenta la muestra Vísceras de árbol de Annie Vásquez, joven caraqueña residente en el estado Táchira. El conjunto de seis obras, que a su vez reúne veinticinco piezas tridimensionales elaboradas con materiales precarios, representa una investigación técnica y simbólica que contribuye a recrear la tradición constructiva desde una mirada social.

Aunque las formas de estas “esculturas blandas” tubulares recurren a la serialización geométrica, aluden a referentes naturales desde una perspectiva animista, relativa a la estructura y la piel humanas. Estos volúmenes muestran su interior pues cuentan con el soporte de la transparencia del plástico que permite observar la madera en estado residual (las vísceras de árbol) a modo de una superficie mucosa, viva, que en su textura y tonalidad, remiten a los órganos internos del cuerpo e incluso, a los genitales.

Lugar: Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche, Altamira, Caracas
Hora:9:00am

1.04.2010

G2 acústico


Este 7 de enero en el Moulin Rouge el A.K.A Gus Casas y Rafael "el negro" Alvarez con su novedosa propuesta

12.22.2009

Caretas

mirando la luz de una estrella
aprendo que la vida es bella
y poco me importa si el mundo
me llama careta, careta, careta.

Voy escuchando la clave y mientras tanto veo al chico de gorra de los Yankees virada de medio lado, que esta a mi izquierda, a su lado otra pre puber le coquetea con su boca escarchada y los parpados azules, la camisa lo dice todo: soy tu mami, por si habia alguna duda… la loba de Shakira no es casualidad, la cultura latina sabe como explotar lo sexual, yo diría que tan explícitamente que le resta brillo. La pareja es una excepción, a lo largo del bus salo puedo ver a una parte de ella repetida invariablemente con varios niños a su lado, la misma camisa pegada, los mismos parpados azules, pero cada vez con menos esperanza en la mirada.

Ya falta poco para llegar a Caracas, el aire reducido, el calor agobiante y por supuesto la salsa de turno, que después de tanto escucharla llega a hacerte el viaje… si más vivible, los tonos conocidos te hacen sentir un poco menos extraño, y aunque jamás admitiria incorporarlo a mi sontrack citadino no puedo negar que estas canciones resuenan en mi con la fuerza de los años. En el frente los pañitos de caricaturas, que algunos usan para secar el sudor y por supuesto EL equipo de sonido, que garantiza, muy a mi pesar, la potencia de un viaje vivido con sabor latino.

Entro al salón de clases, saludo a una compañera, un cutis perfecto, un buen manicure, conversan largamente sobre como lograrlo… una ropa de princesa y por supuesto una candidez( no es extensiva a todas las áreas) sorprendente, la burbuja de cristal le ha protegido, el mundo más allá del mazda 3 y los limites del río le es ajeno; no es su culpa… más bien tiene suerte. De nuevo miro a mi alrededor y la escena se repite. Si voy al San Ignacio esa noche regresan las barbies pero esta vez de party night. Es divertido, busco mi traje y me disfrazo, esta noche no me preocupa la realidad, me pongo la careta.

Tras la fiesta duermo un buen rato, pero no puedo dejar de pensar en una explicación para esa clonación colectiva y permanente, porque vivir encerrados en una careta, la careta de la chica perfecta, fiel barbie de carne y hueso que exige delgadez y belleza absoluta, que se vale de silicona y mucho gym. La careta de la hembrota que se levanta con suerte al guapeton del barrio. Y los puntos medios que van del timbo al tambo por no conseguir una careta creible, por no entrar en el molde.

Una soledad que se supone propia del adolescente, pero que se repite incesantemente en las fragiles mujeres de 30 que ven en una pareja el secreto del status y la felicidad, no importa cuan bien la trate, o en el otro bando aquellas que en un 5 intento siguen acunando crios para no perder las bondades de una cama viril.

Quiza no haya remedio para esto que llaman sociedad, habrá que ver si será posible la subsistencia sin convertirte en una máscara.



Valentina Moreno

El país reciclado

El país reciclado
Damos vueltas y no entiendo la seña, nos paramos en la esquina a esperar, destellos rojos y azules nos alertan. La policia de Chacao muy bien la esquina pues a unos pocos pasos la el barrio de Bello Monte es una caja de Pandora que expele a buenos y malos en busca de sudores de otros cuerpos, el delirio de la caña y ese jolgorio de país quinceañero que hoy en 2009 brinda caramelos de cianuro menos idealistas.

Miguel, nervioso, mira a todos lados, un chico con un cabello empeñado a golpes en ser rubio y tez morena abre la puerta y se sienta a mi lado; hace la entrega, el maletín del siglo XXI es mucho más discreto, el plástico aguanta todo. El chico me ve de reojo, como relamiéndose con el botín que no es suyo, mientras que, sentada en las piernas de mi guia tengo menos remilgos en la búsqueda de piel.

Las cosas han cambiado en 40 años, las explosiones de encantadores trenes que esparcieron al aire fragmentos de pies y manos; tras el aquí no ha pasado nada y la muerte de Victorino, el nuevo orden se alzó a fuerza de sangre y fuego. Ya nuestro maletín no subvierte nada, pero quizá si contribuye con la causa, le echamos leña al foquito incendiario, a nuestra coca ancestral y a la defensa de nuestra izquierda revolucionaria.

El extraño se baja en el Budare del Este, en busca de una catira o una pelua que calme los truenos que no le dejan hablar con fluidez. El maletín descansa en el bolsillo de la camisa de Miguel y el aire del carro se impregna de polvo mágico, todos ríen y se burlan entre si mientras rodeamos la Plaza Isabel la Cátolica. Vamos a para a Barrabar dónde el ya gastado paquete mantiene el miedo a las sirenas, al menos de esta Delia moderna, porque Miguel hace años que perdió el miedo, el polvo mágico es como red bull “te da alas”. Ahora el riesgo es otro, quizás porque el poder es otro, pero tener una generación embebida de fantasmas y superpoderes no es malo mientras sea lucrativo.

La decadencia de olor a orine es otra, nosotros, herederos, escribimos nuevas historias con nuestros 20 a medio navegar, ya no pisamos las calles rancias, pero la idea del bohemio nos arrastra de bar en bar por un poco de desconcierto, de disociación, paliativo cuando el chico del maletin se hace inaccesible, nuestra ciudad es lo que queramos, la decadencia que nos persigue se parece a Transpoiting y no nos importa, queremos más “realidad virtual”. El sonido de Alfredo Naranjo vuela en el aire rojo y turbio, el cigarrillo hace difuso el espacio, el ron no me basta, yo no tuve polvo blanco y me falta fiesta.

Un poco mareados nos vamos al carro, se acabó la fiesta, de nuevo ronda, el carro viejo pasea sin destino, todos duermen, el martes no hay juerga, recorremos las baldías calles de las Mercedes, El Teatro ya echo a sus vampiros a la calle. Finalmente la Frasca de Toledo nos acoge botella de Whisky mediante, un Red Lebel para cuatro destruye mis sentidos, conforme hablamos de flamenco, arte y devaneos literarios, le huimos al infierno de balas y miseria, rodando como una todo terreno hacia otra parte.

11.23.2009

Teatro

Desde este VIERNES 20 DE NOVIEMBRE y hasta mediados de DICIEMBRE disfruta de la obra LOS EMIGRANTES de la Mano de Elia Schneider en los espacios de

“Emigrantes”, una obra de teatro del autor Polaco-Francés Slawomir Mrozek, protagonizada por José Manuel Peña y Paul Gámez. Dos personajes: un intelectual preparado e inteligente; el otro un obrero sencillo y humilde que han emigrado desde su país de origen a una ciudad grande y cosmopolita por diferentes razones: el intelectual, se autoexilia por acoso político; y el obrero, para trabajar, ganar dinero y comprarle una casa a su familia para así salir de la pobreza cuando regrese a su país.

Es año nuevo y desde el sótano de un edificio, lleno de tuberías y cables sueltos donde cohabitan por necesidad, se hacen evidentes sus visiones de vida totalmente opuestas. Lo único que comparten son los recuerdos que se vieron obligados a abandonar. A medida que va pasando la noche contrastada por la celebración y opulencia de los vecinos que viven en los pisos de arriba, las diferencias entre ambos se hacen cada vez más grandes. El abismo ideológico es imposible de reconciliar.

Soledad y desesperanza reina en esta trama, contraponiéndose a la expectativa que ambos tienen de vivir una vida soñada, más humana. Más que una obra de teatro, para Elia K. Schneider es el compartir una experiencia con el público, lo que la mueve para presentar Emigrantes, además de llevar un mensaje que esta más que vigente en estos momentos.

Para la directora, hacerse notar no es una preocupación, prefiere ser identificada como una mujer que se ha preocupado por prepararse. Psicóloga de la UCAB, se va a Nueva York movida por su gran pasión: el teatro. Allí en New York University hace un Master en Fine Arts en dirección de actores; ha dirigido las piezas: A Petición, Blumfeld, GAZ, Stasis, Rooms y La Lección. Su grupo teatro Dramma ha presentado todas sus obras en el Teatro La Mama de NY, junto a Ellen Stewart, la misma que descubrió a Al Pacino, Bette Midler, Billy Crystal entre otros, con el respaldo de críticas del New York Times, Village Voice y Daily News.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1980 mientras realizaba sus estudios en la Universidad de Nueva York. Durante esa temporada, Elia produce y dirige cuatro cortos. Luego llegaron varios premios y reconocimientos en cine; nominada al Goya por “Sicario”, prenominada al Oscar por “Huele Pega”, ganadora del festival de Los Angeles en 2004 con “Punto y Raya”. Continuando con su trabajo cinematográfico en mayo del próximo año estrena su próxima película “Des-Autorizados”.

Acompañada por un equipo de lujo, encabezado por José R. Novoa, a cargo de la iluminación; es uno de los más importantes directores y productores cinematográficos de Iberoamérica. Ha realizado películas como Sicario, con la cual obtuvo el premio de mejor director en el Festival de Tokyo, nominado cuatro veces por Venezuela al “Oscar”, finalista al “Goya”, miembro invitado de la Academia de Cine de España, con más de 80 premios internacionales. Recientemente estrenó su último largometraje “Un Lugar Lejano”. En teatro, ha sido merecedor en Venezuela, del premio CRITVEN de iluminación, por la pieza GAZ y en el exterior, premio de dirección en París y Montreal con su grupo de teatro CIRCO.

Maitena de Elguezabal, se encargará de a escenografía, arquitecto egresada de la UCV con estudios en el Pratt Institute (NY), ha trabajado para Teatro Dramma desde 1986 y se ha destacado en dirección de arte y vestuario para cine y televisión. En 1986 recibió el premio CRITVEN por la mejor escenografía por la obra GAZ.

Los Emigrantes también cuentan con Raquel Ríos en vestuario, adaptación de Sebastián Torres, quien también es el primer asistente de dirección y la producción de Yomaira Molina Landaeta y Paul Gámez. Completan el equipo Luis Guillermo González en la producción artística, Michelle Ruth, segundo asistente de dirección, Marisol Da Silva, Gabriela Suarez, Isora Chávez Gaby Rindel, Isabel Novoa, Joel Novoa, Ángel López, Luis Ernesto Domíngez y Emil Zabala.

La puesta en escena de Emigrantes tiene como objetivo llevar un mensaje de tolerancia a quienes decidan embarcarse en esta nueva experiencia a partir del próximo 20 de noviembre en el Celarg.

Mes de noviembre de viernes a sábado 8:00pm y domingos a las 6:00pm.
Mes de diciembre de jueves a sábado 8:00pm y domingos a las 6:00pm.

FUNDACIÓN CELARG. SALA EXPERIMENTAL. SÓTANO 3.

Armando Rojas Guardia

Homenaje y subasta para Armando Rojas Guardia. Un grupo de amigos del poeta y ensayista venezolano Armando Rojas Guardia, se ha reunido para organizar un homenaje en su honor, con motivo de haber arribado a sus sesenta años de edad el pasado 8 de septiembre, por lo cual se realizarán diversos eventos entre el 27 y el 29 de noviembre, entre la cuales se incluye una subasta de obras de arte con la intención de mejorar sus condiciones de vida a fin de seguir impulsando su labor docente en los talleres de poesía y escritura que dicta desde su domicilio.
A tal fin, el 27 de noviembre, a las seis de la tarde, se dará inicio a la exposición de las 70 obras que serán subastadas, junto al homenaje y un brindis en honor al poeta. En la subasta se incluyen obras de creadores como Alejandro Otero, Jacobo Borges, Harry Abend, Humberto Jaimes Sánchez, Nedo, Luís Guevara Moreno, Henry Bermúdez, Antonio Lazo, Pascual Navarro, Diego Barboza, Jorge Pizzani, Patricia Van Dalen, Nelson Garrido, Julio Pacheco Rivas, Rolando Peña, Nela Ochoa y Carlos Zerpa, entre otros. El sábado 28, a las 10 de la mañana, tendrá lugar un Conversatorio sobre Poesía, arte y psicología para concluir las actividades el domingo 29, con la subasta de las obras, a las 11 de la mañana, a cargo de Elvira Neri.

Literatura

Miércoles 25
Conversatorio: Las nuevas voces hablan duro, organizado por El Librero. Con la participación de Gabriel Torrelles, Gabriel Payares, Mario Morenza y Jesús Nieves Montero, moderado por Marcel Ventura
Lugar: Centro Cultural Chacao, El Rosal / Hora: 7:00 pm
Presentación del libro Bitácora para sibaritas. Apuntes para amantes de la buena mesa, de Alberto Soria, editado por Alfa Editorial. Palabras de presentación de Claudio Nazoa
Lugar: Librería Alejandría II, Centro Comercial Paseo Las Mercedes / Hora: 7:30 pm
Jueves 26
La poesía toma la Unimet y viceversa, con la presentación de los libros: Louise Glück Poesía Selecta, versión de Beverly Pérez Rego (Editorial Luna Nueva) y Poetas románticos ingleses, Introducción y traducción de Victor Carreño(Editorial Luna Nueva), así como el recital de los poetas Claudia Noguera, Mariela Casal, Astrid Lander, Flavia Pesci Feltri, Bettsimar Díaz, Ana María Velazquez y Gastón Figallo
Lugar: Sala de Exposiciones Universidad Metropolitana / Hora: 4:00 pm
Celebración del Día del Escritor, organizado por el Círculo de Escritores de Venezuela, con palabras de María Ysabel Novillo, Atanasio Alegre y Carmen Cristina Wolf
Lugar: Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Los Palos Grandes / Hora: 6:00 pm
Subversivos, lectura de textos irreverentes, organizado por El Submarino Amarillo
Lugar: Librerías del sur (Calle 72 con Av. 10, al lado de OK101) - Maracaibo / Hora: 6:30 pm
Este VIERNES 27 DE NOVIEMBRE en el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro”, se ofrecerá un HOMENAJE A LOS POETAS ESDRAS PARRA Y LUIS PASTORI en el CENTRO CULTURAL CHACAO de El Rosal, bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.

Moderado por Alexis Romero, este encuentro contará con la participación de los poetas Carlos Correa, Zulema Cendón, Mariela Casal, María Isabel Novillo, y Mharía Vazquez Benarroch.

El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de estos destacados autores venezolanos, el viernes 27 de noviembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao,

11.21.2009

música para todos los gustos



Este DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE el extraordinario quinteto compuesto por Alexis Cárdenas, Andrés Eloy Medina, Rubén Guzmán, Adela Barreto y Juan Pablo Méndez, ofrecerá un concierto que sin duda, hará estremecer el MUSEO DE ARTE COLONIAL, ubicado en la Av. Panteón, de San Bernardino.

El exquisito público presente será honrado con la interpretación de éste quinteto estelar que contará con el virtuoso violinista Alexis Cárdenas, obtuvo el Primer Premio por Unanimidad en el Conservatorio Nacional de Música de Paris por su extraordinaria ejecución. Será acompañado por Eloy Medina, primer oboe solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, licenciado en Música del IUDEM (ahora UNEARTE), con Maestría en la Universidad Simón Bolívar, donde actualmente es profesor.

Juntos compartirán sus excelentes dones con Rubén Guzmán, flauta dulce, egresado del Early Music Post-Graduate Course en el Royal College of Music (Londres, Inglaterra), y pertenece a la Camerata de Caracas. Con el clavecín estará Adela Barreto, junto a su profesor Rubén Guzmán, quien recibió clases magistrales del Maestro Skip Sempé y Bob Van Asperen, piccola Academia di Montini, Italia. Para terminar de cerrar el quinteto y no menos importante, Juan Pablo Méndez, con sus increíbles destrezas con el violoncello aprendidas con Dankwart Gahl y Johanna Picker en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Será el próximo domingo, cuando el quinteto exponga su armoniosa sincronización para todos aquellos amantes de la música, amigos de la Asociación Pro Música de Cámara, que por solo BsF. 50 podrán disfrutar de ellos.

Exposición



Exposición Arte/Protesta
El arte es uno de los medios más impactantes para denunciar los atropellos a los derechos humanos y promover cambios. La artista venezolana Aisen Chacin utilizó su lente para retratar y filmar a niños de la calle en las favelas de Río de Janeiro. También quiso captar la desesperación de las víctimas de genocidios. Su obra – Aislados/Cautiverio - fue exhibida recientemente en Ciudad de México con el auspicio de la Oficina de la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos. Explica que visitó las favelas en uno de los tours organizados, que cuentan con la autorización de los carteles de las drogas que viven allí. El dinero de los turistas beneficia a las comunidades. Chacin colocó las caras de algunos niños que retrató tras alcantarillas que representan la existencia de un submundo. En su serie de instalaciones titulada Cautiverio denuncia el genocidio a través de "remembranzas del cuerpo humano, ennegrecidas por muertes" y atrapadas en una especie de limbo.

LA ARTISTA AISEN CHACIN VIVE EN HUSTON/TEXAS, Y SE PRESENTARA ESTE SABADO 21 EN LA GALERIA 39, A LAS 9PM. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com http://www.39galeria.blogspot.com/

en la ong



Alto Fuego en la ONG
RODRIGO artista alfarero
Rodrigo García Alejo se complace en invitarlos a su exposición-venta de piezas de cerámica de gres en la ONG (Organización Nelson Garrido) los días
Sábado 28 y domingo 29 de noviembre de 2008
desde las 9:00 am. hasta las 5:00 pm.
Las piezas serán vendidas a precio de taller, sin intermediarios, permitiendo la relación directa del artesano con su público.
Gracias por mantener vivo nuestro oficio!!!

Al teatro

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Desde el DOMINGO 15 DE NOVIEMRBE y hasta el 13 DE DICIEMBRE bajo el título HOMENAJE A LA MEMORIA DE ARMANDO BARRIOS. 35 ÚLTIMOS AÑOS DE SU OBRA PICTORICA, será exhibida en la GALERÍA FREITES de Las Mercedes una importante muestra expositiva con la cual se rinde tributo a uno de los artistas plásticos de mayor relevancia en la historia del arte contemporáneo venezolano, a una década de su muerte.

La exposición, bajo el patrocinio del Banco HFBC, está conformada por un total de 28 cuadros de mediano y gran formato pertenecientes a colecciones privadas, realizados por el maestro Barrios durante los últimos 35 años de su trayectoria artística, en los que se refleja la adhesión al cubismo que marcó el destino de su obra, según afirma el crítico Perán Erminy.

Las figuras y escenas íntimas construidas a partir de una expresión geométrica inmersa en luz y armonía, fueron una constante en la obra de este creador. Según explica el crítico, “Mientras los jóvenes y los nuevos paisajistas exaltaban el tema del paisaje, la luminosidad tropical, el color intenso y la pintura al aire libre, el joven Barrios se orientaba hacia lo contrario: las figuras, los retratos, el claroscuro y la importancia de las formas y volúmenes más cercanas al viejo academicismo que al nuevo paisajismo. Luego pintó algunos paisajes, pero continuó con las figuras, los rostros y las formas cada vez más constructivas”.

A lo largo de su trayectoria, Armando Barrios concentró y sintetizó su lenguaje abstracto pictórico al uso de las combinaciones de grandes planos geométricos de color, de formas no ortogonales, conformadas por curvas largas más o menos sinuosas y onduladas, ordenadas armoniosamente en estructuras rítmicas equilibradas, tal y como señala Perán Erminy.

“Todo dentro de un carácter clásico, de clara legibilidad y de composición sobria, coherente, unitaria, precisa, con una expresión de serenidad y de sosiego. La incorporación de la ilusión de un ligero y discreto movimiento que sugiere los gestos y ademanes de la figura que reposan sobre grandes poltronas en salones espaciosos (…) Después de su paso a través del abstraccionismo geométrico y de su experiencia en los juegos compositivos y constructivos de la obra plástica, Armando Barrios regresa al arte figurativo, pero mantiene sus mismas formas geométricas de largas curvas y de gran simplicidad. Es decir, la apariencia visual de sus nuevas pinturas figurativas, es muy semejante a la de sus obras abstractas anteriores. Sólo les añade las cabezas de las figuras y las formas estrechas y alargadas de sus brazos y piernas. El resto mantiene la misma estructura de los grandes planos geométricos de colores sobrios”, puntualiza Erminy.

Armando Barrios mantuvo a lo largo de su evolución artística una identidad fiel en sus creaciones cuyas característica técnicas, estilísticas y discursivas proyectaron una notable unidad tanto en su período abstraccionista geométrico como en sus etapas iniciales asociadas al realismo y el paisajismo.

“No es que haya encontrado una fórmula fija y definitiva para resolver sus cuadros reiteradamente con algunas variantes. Nunca dejó de ensayar nuevas combinaciones formales cromáticas, espaciales y de efectos luminosos diferentes. Tal vez sin proponérselo como un objetivo importante, Barrios logra deshistorizar sus imágenes, liberándolas de las ataduras de su contexto histórico para apartarlas de las determinaciones de su tiempo. No trató de recuperar ningún repertorio formal ni procedimientos compositivos ni representativos de ninguna especie.”, comenta el critico Perán Erminy en el texto “La geometría iluminada y melodiosa de Armando Barrios”, que acompañará el catálogo de la muestra.

Nacido en Caracas en 1920, Armando Barrios comenzó su formación en 1932 en la Academia de Bellas Artes de Caracas y más tarde asistió al Taller de Arte Abstracto de Dewasne y Pillet en París (Francia), donde inició su transición de la pintura figurativa a la abstracción geométrica, al tiempo que participaba en las actividades del grupo Los Disidentes.

Viajó intensamente por Italia, España, Inglaterra y Estados Unidos. Presentó sus obras en salas y museos de Europa y América, entre ellos el Salón Des Realités Nouvelles y el Salón de Mayo, en París. Realizó los murales de la Plaza del Rectorado y el Estadio Olímpico de la Universidad Central de Venezuela. En 1956 participó en la Bienal de Venecia y se desempeñó como director del Museo de Bellas Artes. Entre los reconocimientos que obtuvo se cuentan el Premio Nacional de Pintura (1957), Premio Arturo Michelena (1947), y la Orden Andrés Bello (1961). Está representado en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo, de la Galería de Arte Nacional y del Museo de Bellas Artes, en Caracas, así como del Museo de Bellas Artes de Barcelona, España, y del Museo de Los Ángeles, Estados Unidos.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este destacado artista venezolano, del 15 de noviembre al 13 de diciembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Fuerza Bruta





Este SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE, a las 8:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la FUNDACIÓN CELARG, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se llevará a cabo el CICLO DANZA INTERNACIONAL a cargo del repertorio contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza y la Compañía Cienfuegos Danzas de España. La entrada es libre.

El elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza presentará La Puerta del Boulevard Tzachó del coreógrafo Marcos Rossi, mientras que el elenco de la Compañía Cienfuegos Danzas (Reino de España) mostrará su talento con XS y Fragmentos de Cines Negros ambas a cargo de Yoshua Cienfuegos.

Este evento tiene como finalidad abrir espacios para el disfrute de todo el pueblo venezolano de esta expresión artística, para ir formando nuevos públicos que ayuden en la promoción y difusión de este arte.

Orden de presentación:

XS / Compañía Cienfuegos Danza (Reino de España)
En XS la inmediatez, lo efímero y lo fugaz irrumpe en escena de una manera clara y concisa.

Coreografía e interpretación: Yoshua Cienfuegos.
Asistente: Raquel Torrejón.

La Puerta del Boulevard Tzacho / Fundación Compañía Nacional de Danza
Gran boulevard que circula alrededor de nosotros y nosotros que circulamos dentro de él. El pudor y la moral como signos de lo correcto, que fungen como límites ante lo fluido de aquello interno que se quiere expresar y no puede salir o de aquello externo que nos llega y a veces no puede entrar: El Amor. Coreografía que pregunta en qué zona del cuerpo se aloja cuando no se realiza eso que queremos, cómo se puede entender la reacción de una persona cuando eso no ha fluido. Por otro lado, eso que viene de afuera y que a veces vemos, pero por lo general ignoramos. Vamos, venimos, damos, recibimos, estamos y huimos.

Coreografía: Marcos Rossi.
Música original: Bajo Fondo Tango Club, Gotan Project.
Diseño de vestuario para la FCND: Efrén Rojas.
Realización de vestuario: Efrén Rojas y Aurelia Scorza.
Elenco Contemporáneo FCND: Armando Díaz, Alejandra Corrales, Ellavled Alcano, Franklin González, Kaylen Lewis, María Daniela Añez, Nancy Quiroz, Ricardo Altuve, Ronald Guanchez, Vanessa Sánchez, Yeceni González, Yulimar Salas

Fragmento de Cines Negros / Compañía Cienfuegos Danza (Reino de España)
Es un espectáculo de danza contemporánea con un fuerte compromiso conceptual; el sustento del discurso se encuentra en el estudio del movimiento y su coreografía, en la que los bailarines se recrean en los instintos primarios, en la parte animal del ser humano, personajes que buscan el placer, la satisfacción de sus deseos y que están dedicados a la escucha de sus egos.

Coreografía: Yoshua Cienfuegos.
Intérpretes: Yoshua Cienfuegos y Sergio Moya. (Fin/ Andreína Toro)

Utilitario

Letelier

11.16.2009

Arte


Este MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE disfruta de la presentación de, FRANCISCO ‘PACHO’ FLORES , en el ático del CENTRO CULTURAL CORP BANCA .

Francisco ‘Pacho’ Flores constituye una de las más jóvenes y descollantes personalidades que conforman la nueva generación musical de Venezuela”, así sentencia el maestro José Antonio Abreu en las palabras de presentación del disco del trompetista tachirense, principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, quien lanzará su primera producción discográfica titulada Pacho Flores: La trompeta venezolana bajo el sello de Guataca Producciones.
La consideración del maestro Abreu viene dada, entre otros motivos, porque este venezolano hace un par de años se hizo acreedor del premio Maurice André, uno de los más cotizados para trompeta clásica en el mundo.
No obstante, este prominente y joven virtuoso de la trompeta clásica decidió hacer su primer disco incursionando en la música popular venezolana, género con el que él mismo confiesa se inició en su camino como instrumentista. Junto a él completan el trío base de esta producción: Roberto Koch (contrabajo) y Jorge Glem (cuatro); así como una vasta lista de excelentes músicos invitados, tales como: Aquiles Machado, Eddy Marcano, Alfredo Naranjo, Nené Quintero, Alvaro Paiva Bimbo, Adolfo Herrera, Diego Álvarez “El Negro”, Eddy Marcano, Manuel Alejandro Rangel y Aquiles Báez, quien además coprodujo el disco.

Pacho Flores: La trompeta venezolana, tal y como lo señala el maestro Abreu, es un disco vocero de nuevos tiempos musicales que vive el país y engalana con su sonido a una música venezolana que hacía rato no coqueteaba con la trompeta mas sí con otros instrumentos de viento.

El repertorio está constituido por los temas “Guachafita con patasdilo” de Alberto Muñoz y Carlos Vieco; “Bily” de Jorge Glem; “Natalia” de Antonio Lauro; “Juana y José” de Cruz Felipe Iriarte; “Receita de samba” de Jacob Bittencourt; “El Negrito e’ Caja de agua” de Rodner Padilla; “Mi socio” de Alfredo Naranjo; “Soy tu ayer” de Alvaro Paiva Bimbo; “El Sinvergüenza” de José Antonio Naranjo; “La bella” de Marco Granados; para cerrar con “Cañoneando” de Aquiles Báez.

Este tercer título publicado por Guataca Producciones en lo que va de año fue grabado por Alejandro Díaz y mezclado por Javier Casas; el mastering estuvo a cargo de Germán Landaeta; la producción musical corresponde a Aquiles Báez y Pacho Flores. En la producción ejecutiva, Ernesto Rangel; y en la producción general, Valentina Hidalgo. Las fotografías del disco son de Efrén Hernández, mientras que el diseño gráfico es de Aixa Díaz.

El concierto de lanzamiento de Pacho Flores: La Trompeta venezolana será el miércoles 18 de noviembre de 2009, a las 8:00 p.m., en el ático del Centro Cultural Corp Banca de La Castellana con la presencia del maestro Abreu, padrino del disco. Las entradas ya están a la venta a un costo de 100 BsF en las taquillas del centro cultural. También pueden ser reservadas vía telefónica llamando al 206.11.49. Para mayor información llamar al 517.37.38 ó escribir al correo: guataca.produccion@gmail.com.

Zarzuela en el Colegio Francia





Desde el DOMINGO 15 DE NOVIEMBREDOMINGO 20 DE DICIEMBRE Producciones Con Los Pies En Las Tablas y la Compañía de Arte Lírico y Popular Siberia Caracas Express abren un espacio dentro de la actividad cultural caraqueña, para crear los DOMINGOS DE ZARZUELA, con el espectáculo ABANICO DE PASIONES en los espacios del TEATRO COLEGIO FRANCIA


La historia se desarrolla en la celebración de una verbena, donde se conocen María Soleá y Jorge Rafael, quienes se atraen mutuamente. Sin embargo las diferencias de caracteres que cada uno presenta los llevan a encuentros y desencuentros por el transitar de la vida. El amor entre ellos estará marcado por malos entendidos, celos y confusiones.

“Abanico de Pasiones”, es una historia de amor contada a través de diferentes fragmentos de las más conocidas Zarzuelas de España y Latinoamérica, como la Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Los Claveles, El barberillo de Lavapie, Luisa Fernanda, La Calesera, Cecilia Valdez, María La O, Marina, Gato Montes, nuestra Alma Llanera y muchas más.

En este hermoso espectáculo contamos con la majestuosidad y el histrionismo de la única soprano venezolana egresada del conservatorio P. I. Tchaikovski de Moscú, la Maestra María Elena Vargas; el virtuosismo del Tenor Ruso Nicolay Nazarov; el encanto de la soprano Xiomara Mistage; el acompañamiento musical de una de las mejores Pianistas de Venezuela: Teresa Cos; y como invitados especiales 7 de los más destacados cantantes de la compañía de arte Lírico y Popular Siberia Caracas Express:
Las Sopranos: Rosalbert Bustos, Natalia Martínez, y Ada María Palomino.
Los Tenores: Luis Javier Jiménez, Adolfo Sapene, Larry Ojeda, y José Manuel Blanco, y La actriz Indira Jiménez. Todos bajo la producción general de Luis Bernal.

Los domingos de Zarzuela será el punto de encuentro desde el 8 de noviembre hasta el 20 de Diciembre a las 11:30 am, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en Campo Claro a 3 cuadras del metro de los 2 Caminos, con estacionamiento privado. Las entradas ya están a la venta en TUTICKET.COM, otro

en la ong

Actividades de la Primera Muestra del Libro y el Video Libertario de Caracas

LUNES 16.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Conversatorio introductorio al anarquismo, a cargo del profesor Nelson Méndez (El Libertario.

3 de la tarde: Proyección de la película “Batalla de Seattle” de Stuar Townsend (Estados Unidos, 2007).

MARTES 17.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Debate “Una crítica anticapitalista de la Ley Orgánica de Educación (LOE)”, con la participación del profesor Miguel Angel Hernández (Unidad Socialista de izquierda) y Humberto Decarli (El Libertario)

1 de la tarde: Taller “Iniciación fotográfica básica” a cargo de Nelson Garrido

3 de la tarde: Proyección de la película “El último tren” de Diego Arsuaga (Uruguay, 2002)

MIERCOLES 18.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Cine Foro “Situación de refugiados en Venezuela” con la proyección del Documental: “Mujeres en refugio: Testimonios de una frontera” a cargo del Servicio Jesuita de Refugiados Venezuela.

1 de la tarde: Taller práctico de derechos humanos “Qué hacer en caso de ser detenido/a” a cargo de la abogada Valentina Ballesta de COFAVIC

3 de la tarde: Proyección de la película “La mujer del anarquista” de Peter Sehr y Marie Noëlle (España, 2008)

JUEVES 19.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Conversatorio “Anarquismo y tecnología” a cargo de los profesores Nelson Méndez (UCV) y Alfredo Vallota (USB).

1 de la tarde: Presentación del Informe 2009 de la red Social Watch, a cargo del abogado Antonio Puppio de Provea.

3 de la tarde: Proyección de la película “Qué hacer en caso de incendio” de Gregor Schnitzler (Alemania, 2001)

VIERNES 20.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Debate “La necesidad de construir una alternativa revolucionaria frente a la falsa polarización”, con la participación de Pablo Hernández Parra (Ex comandante del frente guerrillero “Antonio José de Sucre” e investigador en materia energética) y Orlando Chirino (Dirigente sindical, miembro de CCURA y USI). Moderado por Rafael Uzcátegui (El Libertario).

2 de la tarde: Proyección de la película “Salvador”de Manuel Huerga (España, 2006)

SABADO 21.11.09
(Organización Nelson Garrido, Las Acacias)

9 de la mañana: Comienzo del Taller “Género y poder” a cargo de Migdalia Valdez de la Casa de la Mujer “Juana la Avanzadora” de Maracay.

4 de la tarde: Conversatorio sobre la experiencia del Comité de Víctimas contra la Impunidad del estado Lara, con la participación de tres voceros de la organización.

7 de la noche: Noche de Hip Hop libre y libertario con la participación de Mc Marabino (Maracaibo) y Pneumacopla (Caracas).

DOMINGO 22.11.09
(Organización Nelson Garrido, Las Acacias)

9 de la mañana: Segunda parte del Taller “Género y poder” a cargo de Migdalia Valdez de la Casa de la Mujer “Juana la Avanzadora” de Maracay.

2 de la tarde: Taller básico de ciberactivismo, a cargo de Luis Carlos Díaz, periodista y miembro del Centro Gumilla.

11.11.2009

Villanueva Arquitectura en Movimiento

Villanueva Arquitectura en Movimiento


Taller Experimental de Danza Pisorrojo
Miércoles 11 octubre 2009
5: 00 p.m.
Centro Directivo Cultural de la Ciudad Universitaria de Caracas
(Tierra de Nadie - Plaza Cubierta)

en colaboración con:
Consejo de Preservación y Desarrolo COPRED
Ciudad Universitaria de Caracas Patrimonio Mundial
VIGIA del patrimonio
Secretaría UCV
Galería Universitaria de Arte
Dirección de Cultura UCV
Semana del Estudiante


Participantes:

Taller Experimental de Danza Pisorrojo
Sintéticas Ásmaticas Crew
Espacio Alterno
Um Gramo
Danfar
Ivelisse Brown
Jackeline caballero Sassenrath
Fundación Compañía Nacional de Danza
Sarta de Cuentas
Mudanza
100 % IMPRO y Ana Chin-A-Loy
Agente Libre
Neodanza