Teatro

Desde este VIERNES 20 DE NOVIEMBRE y hasta mediados de DICIEMBRE disfruta de la obra LOS EMIGRANTES de la Mano de Elia Schneider en los espacios de

“Emigrantes”, una obra de teatro del autor Polaco-Francés Slawomir Mrozek, protagonizada por José Manuel Peña y Paul Gámez. Dos personajes: un intelectual preparado e inteligente; el otro un obrero sencillo y humilde que han emigrado desde su país de origen a una ciudad grande y cosmopolita por diferentes razones: el intelectual, se autoexilia por acoso político; y el obrero, para trabajar, ganar dinero y comprarle una casa a su familia para así salir de la pobreza cuando regrese a su país.

Es año nuevo y desde el sótano de un edificio, lleno de tuberías y cables sueltos donde cohabitan por necesidad, se hacen evidentes sus visiones de vida totalmente opuestas. Lo único que comparten son los recuerdos que se vieron obligados a abandonar. A medida que va pasando la noche contrastada por la celebración y opulencia de los vecinos que viven en los pisos de arriba, las diferencias entre ambos se hacen cada vez más grandes. El abismo ideológico es imposible de reconciliar.

Soledad y desesperanza reina en esta trama, contraponiéndose a la expectativa que ambos tienen de vivir una vida soñada, más humana. Más que una obra de teatro, para Elia K. Schneider es el compartir una experiencia con el público, lo que la mueve para presentar Emigrantes, además de llevar un mensaje que esta más que vigente en estos momentos.

Para la directora, hacerse notar no es una preocupación, prefiere ser identificada como una mujer que se ha preocupado por prepararse. Psicóloga de la UCAB, se va a Nueva York movida por su gran pasión: el teatro. Allí en New York University hace un Master en Fine Arts en dirección de actores; ha dirigido las piezas: A Petición, Blumfeld, GAZ, Stasis, Rooms y La Lección. Su grupo teatro Dramma ha presentado todas sus obras en el Teatro La Mama de NY, junto a Ellen Stewart, la misma que descubrió a Al Pacino, Bette Midler, Billy Crystal entre otros, con el respaldo de críticas del New York Times, Village Voice y Daily News.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1980 mientras realizaba sus estudios en la Universidad de Nueva York. Durante esa temporada, Elia produce y dirige cuatro cortos. Luego llegaron varios premios y reconocimientos en cine; nominada al Goya por “Sicario”, prenominada al Oscar por “Huele Pega”, ganadora del festival de Los Angeles en 2004 con “Punto y Raya”. Continuando con su trabajo cinematográfico en mayo del próximo año estrena su próxima película “Des-Autorizados”.

Acompañada por un equipo de lujo, encabezado por José R. Novoa, a cargo de la iluminación; es uno de los más importantes directores y productores cinematográficos de Iberoamérica. Ha realizado películas como Sicario, con la cual obtuvo el premio de mejor director en el Festival de Tokyo, nominado cuatro veces por Venezuela al “Oscar”, finalista al “Goya”, miembro invitado de la Academia de Cine de España, con más de 80 premios internacionales. Recientemente estrenó su último largometraje “Un Lugar Lejano”. En teatro, ha sido merecedor en Venezuela, del premio CRITVEN de iluminación, por la pieza GAZ y en el exterior, premio de dirección en París y Montreal con su grupo de teatro CIRCO.

Maitena de Elguezabal, se encargará de a escenografía, arquitecto egresada de la UCV con estudios en el Pratt Institute (NY), ha trabajado para Teatro Dramma desde 1986 y se ha destacado en dirección de arte y vestuario para cine y televisión. En 1986 recibió el premio CRITVEN por la mejor escenografía por la obra GAZ.

Los Emigrantes también cuentan con Raquel Ríos en vestuario, adaptación de Sebastián Torres, quien también es el primer asistente de dirección y la producción de Yomaira Molina Landaeta y Paul Gámez. Completan el equipo Luis Guillermo González en la producción artística, Michelle Ruth, segundo asistente de dirección, Marisol Da Silva, Gabriela Suarez, Isora Chávez Gaby Rindel, Isabel Novoa, Joel Novoa, Ángel López, Luis Ernesto Domíngez y Emil Zabala.

La puesta en escena de Emigrantes tiene como objetivo llevar un mensaje de tolerancia a quienes decidan embarcarse en esta nueva experiencia a partir del próximo 20 de noviembre en el Celarg.

Mes de noviembre de viernes a sábado 8:00pm y domingos a las 6:00pm.
Mes de diciembre de jueves a sábado 8:00pm y domingos a las 6:00pm.

FUNDACIÓN CELARG. SALA EXPERIMENTAL. SÓTANO 3.

Armando Rojas Guardia

Homenaje y subasta para Armando Rojas Guardia. Un grupo de amigos del poeta y ensayista venezolano Armando Rojas Guardia, se ha reunido para organizar un homenaje en su honor, con motivo de haber arribado a sus sesenta años de edad el pasado 8 de septiembre, por lo cual se realizarán diversos eventos entre el 27 y el 29 de noviembre, entre la cuales se incluye una subasta de obras de arte con la intención de mejorar sus condiciones de vida a fin de seguir impulsando su labor docente en los talleres de poesía y escritura que dicta desde su domicilio.
A tal fin, el 27 de noviembre, a las seis de la tarde, se dará inicio a la exposición de las 70 obras que serán subastadas, junto al homenaje y un brindis en honor al poeta. En la subasta se incluyen obras de creadores como Alejandro Otero, Jacobo Borges, Harry Abend, Humberto Jaimes Sánchez, Nedo, Luís Guevara Moreno, Henry Bermúdez, Antonio Lazo, Pascual Navarro, Diego Barboza, Jorge Pizzani, Patricia Van Dalen, Nelson Garrido, Julio Pacheco Rivas, Rolando Peña, Nela Ochoa y Carlos Zerpa, entre otros. El sábado 28, a las 10 de la mañana, tendrá lugar un Conversatorio sobre Poesía, arte y psicología para concluir las actividades el domingo 29, con la subasta de las obras, a las 11 de la mañana, a cargo de Elvira Neri.

Literatura

Miércoles 25
Conversatorio: Las nuevas voces hablan duro, organizado por El Librero. Con la participación de Gabriel Torrelles, Gabriel Payares, Mario Morenza y Jesús Nieves Montero, moderado por Marcel Ventura
Lugar: Centro Cultural Chacao, El Rosal / Hora: 7:00 pm
Presentación del libro Bitácora para sibaritas. Apuntes para amantes de la buena mesa, de Alberto Soria, editado por Alfa Editorial. Palabras de presentación de Claudio Nazoa
Lugar: Librería Alejandría II, Centro Comercial Paseo Las Mercedes / Hora: 7:30 pm
Jueves 26
La poesía toma la Unimet y viceversa, con la presentación de los libros: Louise Glück Poesía Selecta, versión de Beverly Pérez Rego (Editorial Luna Nueva) y Poetas románticos ingleses, Introducción y traducción de Victor Carreño(Editorial Luna Nueva), así como el recital de los poetas Claudia Noguera, Mariela Casal, Astrid Lander, Flavia Pesci Feltri, Bettsimar Díaz, Ana María Velazquez y Gastón Figallo
Lugar: Sala de Exposiciones Universidad Metropolitana / Hora: 4:00 pm
Celebración del Día del Escritor, organizado por el Círculo de Escritores de Venezuela, con palabras de María Ysabel Novillo, Atanasio Alegre y Carmen Cristina Wolf
Lugar: Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Los Palos Grandes / Hora: 6:00 pm
Subversivos, lectura de textos irreverentes, organizado por El Submarino Amarillo
Lugar: Librerías del sur (Calle 72 con Av. 10, al lado de OK101) - Maracaibo / Hora: 6:30 pm

Este VIERNES 27 DE NOVIEMBRE en el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro”, se ofrecerá un HOMENAJE A LOS POETAS ESDRAS PARRA Y LUIS PASTORI en el CENTRO CULTURAL CHACAO de El Rosal, bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.

Moderado por Alexis Romero, este encuentro contará con la participación de los poetas Carlos Correa, Zulema Cendón, Mariela Casal, María Isabel Novillo, y Mharía Vazquez Benarroch.

El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de estos destacados autores venezolanos, el viernes 27 de noviembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao,

música para todos los gustos

Este DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE el extraordinario quinteto compuesto por Alexis Cárdenas, Andrés Eloy Medina, Rubén Guzmán, Adela Barreto y Juan Pablo Méndez, ofrecerá un concierto que sin duda, hará estremecer el MUSEO DE ARTE COLONIAL, ubicado en la Av. Panteón, de San Bernardino.

El exquisito público presente será honrado con la interpretación de éste quinteto estelar que contará con el virtuoso violinista Alexis Cárdenas, obtuvo el Primer Premio por Unanimidad en el Conservatorio Nacional de Música de Paris por su extraordinaria ejecución. Será acompañado por Eloy Medina, primer oboe solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, licenciado en Música del IUDEM (ahora UNEARTE), con Maestría en la Universidad Simón Bolívar, donde actualmente es profesor.

Juntos compartirán sus excelentes dones con Rubén Guzmán, flauta dulce, egresado del Early Music Post-Graduate Course en el Royal College of Music (Londres, Inglaterra), y pertenece a la Camerata de Caracas. Con el clavecín estará Adela Barreto, junto a su profesor Rubén Guzmán, quien recibió clases magistrales del Maestro Skip Sempé y Bob Van Asperen, piccola Academia di Montini, Italia. Para terminar de cerrar el quinteto y no menos importante, Juan Pablo Méndez, con sus increíbles destrezas con el violoncello aprendidas con Dankwart Gahl y Johanna Picker en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Será el próximo domingo, cuando el quinteto exponga su armoniosa sincronización para todos aquellos amantes de la música, amigos de la Asociación Pro Música de Cámara, que por solo BsF. 50 podrán disfrutar de ellos.

Exposición

Exposición Arte/Protesta
El arte es uno de los medios más impactantes para denunciar los atropellos a los derechos humanos y promover cambios. La artista venezolana Aisen Chacin utilizó su lente para retratar y filmar a niños de la calle en las favelas de Río de Janeiro. También quiso captar la desesperación de las víctimas de genocidios. Su obra – Aislados/Cautiverio - fue exhibida recientemente en Ciudad de México con el auspicio de la Oficina de la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos. Explica que visitó las favelas en uno de los tours organizados, que cuentan con la autorización de los carteles de las drogas que viven allí. El dinero de los turistas beneficia a las comunidades. Chacin colocó las caras de algunos niños que retrató tras alcantarillas que representan la existencia de un submundo. En su serie de instalaciones titulada Cautiverio denuncia el genocidio a través de "remembranzas del cuerpo humano, ennegrecidas por muertes" y atrapadas en una especie de limbo.

LA ARTISTA AISEN CHACIN VIVE EN HUSTON/TEXAS, Y SE PRESENTARA ESTE SABADO 21 EN LA GALERIA 39, A LAS 9PM. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com http://www.39galeria.blogspot.com/

en la ong

Alto Fuego en la ONG
RODRIGO artista alfarero
Rodrigo García Alejo se complace en invitarlos a su exposición-venta de piezas de cerámica de gres en la ONG (Organización Nelson Garrido) los días
Sábado 28 y domingo 29 de noviembre de 2008
desde las 9:00 am. hasta las 5:00 pm.
Las piezas serán vendidas a precio de taller, sin intermediarios, permitiendo la relación directa del artesano con su público.
Gracias por mantener vivo nuestro oficio!!!

Al teatro

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Desde el DOMINGO 15 DE NOVIEMRBE y hasta el 13 DE DICIEMBRE bajo el título HOMENAJE A LA MEMORIA DE ARMANDO BARRIOS. 35 ÚLTIMOS AÑOS DE SU OBRA PICTORICA, será exhibida en la GALERÍA FREITES de Las Mercedes una importante muestra expositiva con la cual se rinde tributo a uno de los artistas plásticos de mayor relevancia en la historia del arte contemporáneo venezolano, a una década de su muerte.

La exposición, bajo el patrocinio del Banco HFBC, está conformada por un total de 28 cuadros de mediano y gran formato pertenecientes a colecciones privadas, realizados por el maestro Barrios durante los últimos 35 años de su trayectoria artística, en los que se refleja la adhesión al cubismo que marcó el destino de su obra, según afirma el crítico Perán Erminy.

Las figuras y escenas íntimas construidas a partir de una expresión geométrica inmersa en luz y armonía, fueron una constante en la obra de este creador. Según explica el crítico, “Mientras los jóvenes y los nuevos paisajistas exaltaban el tema del paisaje, la luminosidad tropical, el color intenso y la pintura al aire libre, el joven Barrios se orientaba hacia lo contrario: las figuras, los retratos, el claroscuro y la importancia de las formas y volúmenes más cercanas al viejo academicismo que al nuevo paisajismo. Luego pintó algunos paisajes, pero continuó con las figuras, los rostros y las formas cada vez más constructivas”.

A lo largo de su trayectoria, Armando Barrios concentró y sintetizó su lenguaje abstracto pictórico al uso de las combinaciones de grandes planos geométricos de color, de formas no ortogonales, conformadas por curvas largas más o menos sinuosas y onduladas, ordenadas armoniosamente en estructuras rítmicas equilibradas, tal y como señala Perán Erminy.

“Todo dentro de un carácter clásico, de clara legibilidad y de composición sobria, coherente, unitaria, precisa, con una expresión de serenidad y de sosiego. La incorporación de la ilusión de un ligero y discreto movimiento que sugiere los gestos y ademanes de la figura que reposan sobre grandes poltronas en salones espaciosos (…) Después de su paso a través del abstraccionismo geométrico y de su experiencia en los juegos compositivos y constructivos de la obra plástica, Armando Barrios regresa al arte figurativo, pero mantiene sus mismas formas geométricas de largas curvas y de gran simplicidad. Es decir, la apariencia visual de sus nuevas pinturas figurativas, es muy semejante a la de sus obras abstractas anteriores. Sólo les añade las cabezas de las figuras y las formas estrechas y alargadas de sus brazos y piernas. El resto mantiene la misma estructura de los grandes planos geométricos de colores sobrios”, puntualiza Erminy.

Armando Barrios mantuvo a lo largo de su evolución artística una identidad fiel en sus creaciones cuyas característica técnicas, estilísticas y discursivas proyectaron una notable unidad tanto en su período abstraccionista geométrico como en sus etapas iniciales asociadas al realismo y el paisajismo.

“No es que haya encontrado una fórmula fija y definitiva para resolver sus cuadros reiteradamente con algunas variantes. Nunca dejó de ensayar nuevas combinaciones formales cromáticas, espaciales y de efectos luminosos diferentes. Tal vez sin proponérselo como un objetivo importante, Barrios logra deshistorizar sus imágenes, liberándolas de las ataduras de su contexto histórico para apartarlas de las determinaciones de su tiempo. No trató de recuperar ningún repertorio formal ni procedimientos compositivos ni representativos de ninguna especie.”, comenta el critico Perán Erminy en el texto “La geometría iluminada y melodiosa de Armando Barrios”, que acompañará el catálogo de la muestra.

Nacido en Caracas en 1920, Armando Barrios comenzó su formación en 1932 en la Academia de Bellas Artes de Caracas y más tarde asistió al Taller de Arte Abstracto de Dewasne y Pillet en París (Francia), donde inició su transición de la pintura figurativa a la abstracción geométrica, al tiempo que participaba en las actividades del grupo Los Disidentes.

Viajó intensamente por Italia, España, Inglaterra y Estados Unidos. Presentó sus obras en salas y museos de Europa y América, entre ellos el Salón Des Realités Nouvelles y el Salón de Mayo, en París. Realizó los murales de la Plaza del Rectorado y el Estadio Olímpico de la Universidad Central de Venezuela. En 1956 participó en la Bienal de Venecia y se desempeñó como director del Museo de Bellas Artes. Entre los reconocimientos que obtuvo se cuentan el Premio Nacional de Pintura (1957), Premio Arturo Michelena (1947), y la Orden Andrés Bello (1961). Está representado en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo, de la Galería de Arte Nacional y del Museo de Bellas Artes, en Caracas, así como del Museo de Bellas Artes de Barcelona, España, y del Museo de Los Ángeles, Estados Unidos.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este destacado artista venezolano, del 15 de noviembre al 13 de diciembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Fuerza Bruta

Este SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE, a las 8:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la FUNDACIÓN CELARG, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se llevará a cabo el CICLO DANZA INTERNACIONAL a cargo del repertorio contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza y la Compañía Cienfuegos Danzas de España. La entrada es libre.

El elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza presentará La Puerta del Boulevard Tzachó del coreógrafo Marcos Rossi, mientras que el elenco de la Compañía Cienfuegos Danzas (Reino de España) mostrará su talento con XS y Fragmentos de Cines Negros ambas a cargo de Yoshua Cienfuegos.

Este evento tiene como finalidad abrir espacios para el disfrute de todo el pueblo venezolano de esta expresión artística, para ir formando nuevos públicos que ayuden en la promoción y difusión de este arte.

Orden de presentación:

XS / Compañía Cienfuegos Danza (Reino de España)
En XS la inmediatez, lo efímero y lo fugaz irrumpe en escena de una manera clara y concisa.

Coreografía e interpretación: Yoshua Cienfuegos.
Asistente: Raquel Torrejón.

La Puerta del Boulevard Tzacho / Fundación Compañía Nacional de Danza
Gran boulevard que circula alrededor de nosotros y nosotros que circulamos dentro de él. El pudor y la moral como signos de lo correcto, que fungen como límites ante lo fluido de aquello interno que se quiere expresar y no puede salir o de aquello externo que nos llega y a veces no puede entrar: El Amor. Coreografía que pregunta en qué zona del cuerpo se aloja cuando no se realiza eso que queremos, cómo se puede entender la reacción de una persona cuando eso no ha fluido. Por otro lado, eso que viene de afuera y que a veces vemos, pero por lo general ignoramos. Vamos, venimos, damos, recibimos, estamos y huimos.

Coreografía: Marcos Rossi.
Música original: Bajo Fondo Tango Club, Gotan Project.
Diseño de vestuario para la FCND: Efrén Rojas.
Realización de vestuario: Efrén Rojas y Aurelia Scorza.
Elenco Contemporáneo FCND: Armando Díaz, Alejandra Corrales, Ellavled Alcano, Franklin González, Kaylen Lewis, María Daniela Añez, Nancy Quiroz, Ricardo Altuve, Ronald Guanchez, Vanessa Sánchez, Yeceni González, Yulimar Salas

Fragmento de Cines Negros / Compañía Cienfuegos Danza (Reino de España)
Es un espectáculo de danza contemporánea con un fuerte compromiso conceptual; el sustento del discurso se encuentra en el estudio del movimiento y su coreografía, en la que los bailarines se recrean en los instintos primarios, en la parte animal del ser humano, personajes que buscan el placer, la satisfacción de sus deseos y que están dedicados a la escucha de sus egos.

Coreografía: Yoshua Cienfuegos.
Intérpretes: Yoshua Cienfuegos y Sergio Moya. (Fin/ Andreína Toro)

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