Caretas

mirando la luz de una estrella
aprendo que la vida es bella
y poco me importa si el mundo
me llama careta, careta, careta.

Voy escuchando la clave y mientras tanto veo al chico de gorra de los Yankees virada de medio lado, que esta a mi izquierda, a su lado otra pre puber le coquetea con su boca escarchada y los parpados azules, la camisa lo dice todo: soy tu mami, por si habia alguna duda… la loba de Shakira no es casualidad, la cultura latina sabe como explotar lo sexual, yo diría que tan explícitamente que le resta brillo. La pareja es una excepción, a lo largo del bus salo puedo ver a una parte de ella repetida invariablemente con varios niños a su lado, la misma camisa pegada, los mismos parpados azules, pero cada vez con menos esperanza en la mirada.

Ya falta poco para llegar a Caracas, el aire reducido, el calor agobiante y por supuesto la salsa de turno, que después de tanto escucharla llega a hacerte el viaje… si más vivible, los tonos conocidos te hacen sentir un poco menos extraño, y aunque jamás admitiria incorporarlo a mi sontrack citadino no puedo negar que estas canciones resuenan en mi con la fuerza de los años. En el frente los pañitos de caricaturas, que algunos usan para secar el sudor y por supuesto EL equipo de sonido, que garantiza, muy a mi pesar, la potencia de un viaje vivido con sabor latino.

Entro al salón de clases, saludo a una compañera, un cutis perfecto, un buen manicure, conversan largamente sobre como lograrlo… una ropa de princesa y por supuesto una candidez( no es extensiva a todas las áreas) sorprendente, la burbuja de cristal le ha protegido, el mundo más allá del mazda 3 y los limites del río le es ajeno; no es su culpa… más bien tiene suerte. De nuevo miro a mi alrededor y la escena se repite. Si voy al San Ignacio esa noche regresan las barbies pero esta vez de party night. Es divertido, busco mi traje y me disfrazo, esta noche no me preocupa la realidad, me pongo la careta.

Tras la fiesta duermo un buen rato, pero no puedo dejar de pensar en una explicación para esa clonación colectiva y permanente, porque vivir encerrados en una careta, la careta de la chica perfecta, fiel barbie de carne y hueso que exige delgadez y belleza absoluta, que se vale de silicona y mucho gym. La careta de la hembrota que se levanta con suerte al guapeton del barrio. Y los puntos medios que van del timbo al tambo por no conseguir una careta creible, por no entrar en el molde.

Una soledad que se supone propia del adolescente, pero que se repite incesantemente en las fragiles mujeres de 30 que ven en una pareja el secreto del status y la felicidad, no importa cuan bien la trate, o en el otro bando aquellas que en un 5 intento siguen acunando crios para no perder las bondades de una cama viril.

Quiza no haya remedio para esto que llaman sociedad, habrá que ver si será posible la subsistencia sin convertirte en una máscara.



Valentina Moreno

El país reciclado

El país reciclado
Damos vueltas y no entiendo la seña, nos paramos en la esquina a esperar, destellos rojos y azules nos alertan. La policia de Chacao muy bien la esquina pues a unos pocos pasos la el barrio de Bello Monte es una caja de Pandora que expele a buenos y malos en busca de sudores de otros cuerpos, el delirio de la caña y ese jolgorio de país quinceañero que hoy en 2009 brinda caramelos de cianuro menos idealistas.

Miguel, nervioso, mira a todos lados, un chico con un cabello empeñado a golpes en ser rubio y tez morena abre la puerta y se sienta a mi lado; hace la entrega, el maletín del siglo XXI es mucho más discreto, el plástico aguanta todo. El chico me ve de reojo, como relamiéndose con el botín que no es suyo, mientras que, sentada en las piernas de mi guia tengo menos remilgos en la búsqueda de piel.

Las cosas han cambiado en 40 años, las explosiones de encantadores trenes que esparcieron al aire fragmentos de pies y manos; tras el aquí no ha pasado nada y la muerte de Victorino, el nuevo orden se alzó a fuerza de sangre y fuego. Ya nuestro maletín no subvierte nada, pero quizá si contribuye con la causa, le echamos leña al foquito incendiario, a nuestra coca ancestral y a la defensa de nuestra izquierda revolucionaria.

El extraño se baja en el Budare del Este, en busca de una catira o una pelua que calme los truenos que no le dejan hablar con fluidez. El maletín descansa en el bolsillo de la camisa de Miguel y el aire del carro se impregna de polvo mágico, todos ríen y se burlan entre si mientras rodeamos la Plaza Isabel la Cátolica. Vamos a para a Barrabar dónde el ya gastado paquete mantiene el miedo a las sirenas, al menos de esta Delia moderna, porque Miguel hace años que perdió el miedo, el polvo mágico es como red bull “te da alas”. Ahora el riesgo es otro, quizás porque el poder es otro, pero tener una generación embebida de fantasmas y superpoderes no es malo mientras sea lucrativo.

La decadencia de olor a orine es otra, nosotros, herederos, escribimos nuevas historias con nuestros 20 a medio navegar, ya no pisamos las calles rancias, pero la idea del bohemio nos arrastra de bar en bar por un poco de desconcierto, de disociación, paliativo cuando el chico del maletin se hace inaccesible, nuestra ciudad es lo que queramos, la decadencia que nos persigue se parece a Transpoiting y no nos importa, queremos más “realidad virtual”. El sonido de Alfredo Naranjo vuela en el aire rojo y turbio, el cigarrillo hace difuso el espacio, el ron no me basta, yo no tuve polvo blanco y me falta fiesta.

Un poco mareados nos vamos al carro, se acabó la fiesta, de nuevo ronda, el carro viejo pasea sin destino, todos duermen, el martes no hay juerga, recorremos las baldías calles de las Mercedes, El Teatro ya echo a sus vampiros a la calle. Finalmente la Frasca de Toledo nos acoge botella de Whisky mediante, un Red Lebel para cuatro destruye mis sentidos, conforme hablamos de flamenco, arte y devaneos literarios, le huimos al infierno de balas y miseria, rodando como una todo terreno hacia otra parte.

Teatro

Desde este VIERNES 20 DE NOVIEMBRE y hasta mediados de DICIEMBRE disfruta de la obra LOS EMIGRANTES de la Mano de Elia Schneider en los espacios de

“Emigrantes”, una obra de teatro del autor Polaco-Francés Slawomir Mrozek, protagonizada por José Manuel Peña y Paul Gámez. Dos personajes: un intelectual preparado e inteligente; el otro un obrero sencillo y humilde que han emigrado desde su país de origen a una ciudad grande y cosmopolita por diferentes razones: el intelectual, se autoexilia por acoso político; y el obrero, para trabajar, ganar dinero y comprarle una casa a su familia para así salir de la pobreza cuando regrese a su país.

Es año nuevo y desde el sótano de un edificio, lleno de tuberías y cables sueltos donde cohabitan por necesidad, se hacen evidentes sus visiones de vida totalmente opuestas. Lo único que comparten son los recuerdos que se vieron obligados a abandonar. A medida que va pasando la noche contrastada por la celebración y opulencia de los vecinos que viven en los pisos de arriba, las diferencias entre ambos se hacen cada vez más grandes. El abismo ideológico es imposible de reconciliar.

Soledad y desesperanza reina en esta trama, contraponiéndose a la expectativa que ambos tienen de vivir una vida soñada, más humana. Más que una obra de teatro, para Elia K. Schneider es el compartir una experiencia con el público, lo que la mueve para presentar Emigrantes, además de llevar un mensaje que esta más que vigente en estos momentos.

Para la directora, hacerse notar no es una preocupación, prefiere ser identificada como una mujer que se ha preocupado por prepararse. Psicóloga de la UCAB, se va a Nueva York movida por su gran pasión: el teatro. Allí en New York University hace un Master en Fine Arts en dirección de actores; ha dirigido las piezas: A Petición, Blumfeld, GAZ, Stasis, Rooms y La Lección. Su grupo teatro Dramma ha presentado todas sus obras en el Teatro La Mama de NY, junto a Ellen Stewart, la misma que descubrió a Al Pacino, Bette Midler, Billy Crystal entre otros, con el respaldo de críticas del New York Times, Village Voice y Daily News.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1980 mientras realizaba sus estudios en la Universidad de Nueva York. Durante esa temporada, Elia produce y dirige cuatro cortos. Luego llegaron varios premios y reconocimientos en cine; nominada al Goya por “Sicario”, prenominada al Oscar por “Huele Pega”, ganadora del festival de Los Angeles en 2004 con “Punto y Raya”. Continuando con su trabajo cinematográfico en mayo del próximo año estrena su próxima película “Des-Autorizados”.

Acompañada por un equipo de lujo, encabezado por José R. Novoa, a cargo de la iluminación; es uno de los más importantes directores y productores cinematográficos de Iberoamérica. Ha realizado películas como Sicario, con la cual obtuvo el premio de mejor director en el Festival de Tokyo, nominado cuatro veces por Venezuela al “Oscar”, finalista al “Goya”, miembro invitado de la Academia de Cine de España, con más de 80 premios internacionales. Recientemente estrenó su último largometraje “Un Lugar Lejano”. En teatro, ha sido merecedor en Venezuela, del premio CRITVEN de iluminación, por la pieza GAZ y en el exterior, premio de dirección en París y Montreal con su grupo de teatro CIRCO.

Maitena de Elguezabal, se encargará de a escenografía, arquitecto egresada de la UCV con estudios en el Pratt Institute (NY), ha trabajado para Teatro Dramma desde 1986 y se ha destacado en dirección de arte y vestuario para cine y televisión. En 1986 recibió el premio CRITVEN por la mejor escenografía por la obra GAZ.

Los Emigrantes también cuentan con Raquel Ríos en vestuario, adaptación de Sebastián Torres, quien también es el primer asistente de dirección y la producción de Yomaira Molina Landaeta y Paul Gámez. Completan el equipo Luis Guillermo González en la producción artística, Michelle Ruth, segundo asistente de dirección, Marisol Da Silva, Gabriela Suarez, Isora Chávez Gaby Rindel, Isabel Novoa, Joel Novoa, Ángel López, Luis Ernesto Domíngez y Emil Zabala.

La puesta en escena de Emigrantes tiene como objetivo llevar un mensaje de tolerancia a quienes decidan embarcarse en esta nueva experiencia a partir del próximo 20 de noviembre en el Celarg.

Mes de noviembre de viernes a sábado 8:00pm y domingos a las 6:00pm.
Mes de diciembre de jueves a sábado 8:00pm y domingos a las 6:00pm.

FUNDACIÓN CELARG. SALA EXPERIMENTAL. SÓTANO 3.

Armando Rojas Guardia

Homenaje y subasta para Armando Rojas Guardia. Un grupo de amigos del poeta y ensayista venezolano Armando Rojas Guardia, se ha reunido para organizar un homenaje en su honor, con motivo de haber arribado a sus sesenta años de edad el pasado 8 de septiembre, por lo cual se realizarán diversos eventos entre el 27 y el 29 de noviembre, entre la cuales se incluye una subasta de obras de arte con la intención de mejorar sus condiciones de vida a fin de seguir impulsando su labor docente en los talleres de poesía y escritura que dicta desde su domicilio.
A tal fin, el 27 de noviembre, a las seis de la tarde, se dará inicio a la exposición de las 70 obras que serán subastadas, junto al homenaje y un brindis en honor al poeta. En la subasta se incluyen obras de creadores como Alejandro Otero, Jacobo Borges, Harry Abend, Humberto Jaimes Sánchez, Nedo, Luís Guevara Moreno, Henry Bermúdez, Antonio Lazo, Pascual Navarro, Diego Barboza, Jorge Pizzani, Patricia Van Dalen, Nelson Garrido, Julio Pacheco Rivas, Rolando Peña, Nela Ochoa y Carlos Zerpa, entre otros. El sábado 28, a las 10 de la mañana, tendrá lugar un Conversatorio sobre Poesía, arte y psicología para concluir las actividades el domingo 29, con la subasta de las obras, a las 11 de la mañana, a cargo de Elvira Neri.

Literatura

Miércoles 25
Conversatorio: Las nuevas voces hablan duro, organizado por El Librero. Con la participación de Gabriel Torrelles, Gabriel Payares, Mario Morenza y Jesús Nieves Montero, moderado por Marcel Ventura
Lugar: Centro Cultural Chacao, El Rosal / Hora: 7:00 pm
Presentación del libro Bitácora para sibaritas. Apuntes para amantes de la buena mesa, de Alberto Soria, editado por Alfa Editorial. Palabras de presentación de Claudio Nazoa
Lugar: Librería Alejandría II, Centro Comercial Paseo Las Mercedes / Hora: 7:30 pm
Jueves 26
La poesía toma la Unimet y viceversa, con la presentación de los libros: Louise Glück Poesía Selecta, versión de Beverly Pérez Rego (Editorial Luna Nueva) y Poetas románticos ingleses, Introducción y traducción de Victor Carreño(Editorial Luna Nueva), así como el recital de los poetas Claudia Noguera, Mariela Casal, Astrid Lander, Flavia Pesci Feltri, Bettsimar Díaz, Ana María Velazquez y Gastón Figallo
Lugar: Sala de Exposiciones Universidad Metropolitana / Hora: 4:00 pm
Celebración del Día del Escritor, organizado por el Círculo de Escritores de Venezuela, con palabras de María Ysabel Novillo, Atanasio Alegre y Carmen Cristina Wolf
Lugar: Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao, Los Palos Grandes / Hora: 6:00 pm
Subversivos, lectura de textos irreverentes, organizado por El Submarino Amarillo
Lugar: Librerías del sur (Calle 72 con Av. 10, al lado de OK101) - Maracaibo / Hora: 6:30 pm

Este VIERNES 27 DE NOVIEMBRE en el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro”, se ofrecerá un HOMENAJE A LOS POETAS ESDRAS PARRA Y LUIS PASTORI en el CENTRO CULTURAL CHACAO de El Rosal, bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.

Moderado por Alexis Romero, este encuentro contará con la participación de los poetas Carlos Correa, Zulema Cendón, Mariela Casal, María Isabel Novillo, y Mharía Vazquez Benarroch.

El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de estos destacados autores venezolanos, el viernes 27 de noviembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao,

música para todos los gustos

Este DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE el extraordinario quinteto compuesto por Alexis Cárdenas, Andrés Eloy Medina, Rubén Guzmán, Adela Barreto y Juan Pablo Méndez, ofrecerá un concierto que sin duda, hará estremecer el MUSEO DE ARTE COLONIAL, ubicado en la Av. Panteón, de San Bernardino.

El exquisito público presente será honrado con la interpretación de éste quinteto estelar que contará con el virtuoso violinista Alexis Cárdenas, obtuvo el Primer Premio por Unanimidad en el Conservatorio Nacional de Música de Paris por su extraordinaria ejecución. Será acompañado por Eloy Medina, primer oboe solista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, licenciado en Música del IUDEM (ahora UNEARTE), con Maestría en la Universidad Simón Bolívar, donde actualmente es profesor.

Juntos compartirán sus excelentes dones con Rubén Guzmán, flauta dulce, egresado del Early Music Post-Graduate Course en el Royal College of Music (Londres, Inglaterra), y pertenece a la Camerata de Caracas. Con el clavecín estará Adela Barreto, junto a su profesor Rubén Guzmán, quien recibió clases magistrales del Maestro Skip Sempé y Bob Van Asperen, piccola Academia di Montini, Italia. Para terminar de cerrar el quinteto y no menos importante, Juan Pablo Méndez, con sus increíbles destrezas con el violoncello aprendidas con Dankwart Gahl y Johanna Picker en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Será el próximo domingo, cuando el quinteto exponga su armoniosa sincronización para todos aquellos amantes de la música, amigos de la Asociación Pro Música de Cámara, que por solo BsF. 50 podrán disfrutar de ellos.

Exposición

Exposición Arte/Protesta
El arte es uno de los medios más impactantes para denunciar los atropellos a los derechos humanos y promover cambios. La artista venezolana Aisen Chacin utilizó su lente para retratar y filmar a niños de la calle en las favelas de Río de Janeiro. También quiso captar la desesperación de las víctimas de genocidios. Su obra – Aislados/Cautiverio - fue exhibida recientemente en Ciudad de México con el auspicio de la Oficina de la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos. Explica que visitó las favelas en uno de los tours organizados, que cuentan con la autorización de los carteles de las drogas que viven allí. El dinero de los turistas beneficia a las comunidades. Chacin colocó las caras de algunos niños que retrató tras alcantarillas que representan la existencia de un submundo. En su serie de instalaciones titulada Cautiverio denuncia el genocidio a través de "remembranzas del cuerpo humano, ennegrecidas por muertes" y atrapadas en una especie de limbo.

LA ARTISTA AISEN CHACIN VIVE EN HUSTON/TEXAS, Y SE PRESENTARA ESTE SABADO 21 EN LA GALERIA 39, A LAS 9PM. Calle Bolívar con Calle Instrucción. Quinta La Casona. Casa No. 37. El Hatillo. Teléfono: 9610023. Fax: 9613692. 39galeria@gmail.com http://www.39galeria.blogspot.com/

en la ong

Alto Fuego en la ONG
RODRIGO artista alfarero
Rodrigo García Alejo se complace en invitarlos a su exposición-venta de piezas de cerámica de gres en la ONG (Organización Nelson Garrido) los días
Sábado 28 y domingo 29 de noviembre de 2008
desde las 9:00 am. hasta las 5:00 pm.
Las piezas serán vendidas a precio de taller, sin intermediarios, permitiendo la relación directa del artesano con su público.
Gracias por mantener vivo nuestro oficio!!!

Al teatro

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Desde el DOMINGO 15 DE NOVIEMRBE y hasta el 13 DE DICIEMBRE bajo el título HOMENAJE A LA MEMORIA DE ARMANDO BARRIOS. 35 ÚLTIMOS AÑOS DE SU OBRA PICTORICA, será exhibida en la GALERÍA FREITES de Las Mercedes una importante muestra expositiva con la cual se rinde tributo a uno de los artistas plásticos de mayor relevancia en la historia del arte contemporáneo venezolano, a una década de su muerte.

La exposición, bajo el patrocinio del Banco HFBC, está conformada por un total de 28 cuadros de mediano y gran formato pertenecientes a colecciones privadas, realizados por el maestro Barrios durante los últimos 35 años de su trayectoria artística, en los que se refleja la adhesión al cubismo que marcó el destino de su obra, según afirma el crítico Perán Erminy.

Las figuras y escenas íntimas construidas a partir de una expresión geométrica inmersa en luz y armonía, fueron una constante en la obra de este creador. Según explica el crítico, “Mientras los jóvenes y los nuevos paisajistas exaltaban el tema del paisaje, la luminosidad tropical, el color intenso y la pintura al aire libre, el joven Barrios se orientaba hacia lo contrario: las figuras, los retratos, el claroscuro y la importancia de las formas y volúmenes más cercanas al viejo academicismo que al nuevo paisajismo. Luego pintó algunos paisajes, pero continuó con las figuras, los rostros y las formas cada vez más constructivas”.

A lo largo de su trayectoria, Armando Barrios concentró y sintetizó su lenguaje abstracto pictórico al uso de las combinaciones de grandes planos geométricos de color, de formas no ortogonales, conformadas por curvas largas más o menos sinuosas y onduladas, ordenadas armoniosamente en estructuras rítmicas equilibradas, tal y como señala Perán Erminy.

“Todo dentro de un carácter clásico, de clara legibilidad y de composición sobria, coherente, unitaria, precisa, con una expresión de serenidad y de sosiego. La incorporación de la ilusión de un ligero y discreto movimiento que sugiere los gestos y ademanes de la figura que reposan sobre grandes poltronas en salones espaciosos (…) Después de su paso a través del abstraccionismo geométrico y de su experiencia en los juegos compositivos y constructivos de la obra plástica, Armando Barrios regresa al arte figurativo, pero mantiene sus mismas formas geométricas de largas curvas y de gran simplicidad. Es decir, la apariencia visual de sus nuevas pinturas figurativas, es muy semejante a la de sus obras abstractas anteriores. Sólo les añade las cabezas de las figuras y las formas estrechas y alargadas de sus brazos y piernas. El resto mantiene la misma estructura de los grandes planos geométricos de colores sobrios”, puntualiza Erminy.

Armando Barrios mantuvo a lo largo de su evolución artística una identidad fiel en sus creaciones cuyas característica técnicas, estilísticas y discursivas proyectaron una notable unidad tanto en su período abstraccionista geométrico como en sus etapas iniciales asociadas al realismo y el paisajismo.

“No es que haya encontrado una fórmula fija y definitiva para resolver sus cuadros reiteradamente con algunas variantes. Nunca dejó de ensayar nuevas combinaciones formales cromáticas, espaciales y de efectos luminosos diferentes. Tal vez sin proponérselo como un objetivo importante, Barrios logra deshistorizar sus imágenes, liberándolas de las ataduras de su contexto histórico para apartarlas de las determinaciones de su tiempo. No trató de recuperar ningún repertorio formal ni procedimientos compositivos ni representativos de ninguna especie.”, comenta el critico Perán Erminy en el texto “La geometría iluminada y melodiosa de Armando Barrios”, que acompañará el catálogo de la muestra.

Nacido en Caracas en 1920, Armando Barrios comenzó su formación en 1932 en la Academia de Bellas Artes de Caracas y más tarde asistió al Taller de Arte Abstracto de Dewasne y Pillet en París (Francia), donde inició su transición de la pintura figurativa a la abstracción geométrica, al tiempo que participaba en las actividades del grupo Los Disidentes.

Viajó intensamente por Italia, España, Inglaterra y Estados Unidos. Presentó sus obras en salas y museos de Europa y América, entre ellos el Salón Des Realités Nouvelles y el Salón de Mayo, en París. Realizó los murales de la Plaza del Rectorado y el Estadio Olímpico de la Universidad Central de Venezuela. En 1956 participó en la Bienal de Venecia y se desempeñó como director del Museo de Bellas Artes. Entre los reconocimientos que obtuvo se cuentan el Premio Nacional de Pintura (1957), Premio Arturo Michelena (1947), y la Orden Andrés Bello (1961). Está representado en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo, de la Galería de Arte Nacional y del Museo de Bellas Artes, en Caracas, así como del Museo de Bellas Artes de Barcelona, España, y del Museo de Los Ángeles, Estados Unidos.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este destacado artista venezolano, del 15 de noviembre al 13 de diciembre en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Fuerza Bruta

Este SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE, a las 8:00 p.m., en la Sala de teatro 1 de la FUNDACIÓN CELARG, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se llevará a cabo el CICLO DANZA INTERNACIONAL a cargo del repertorio contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza y la Compañía Cienfuegos Danzas de España. La entrada es libre.

El elenco contemporáneo de la Fundación Compañía Nacional de Danza presentará La Puerta del Boulevard Tzachó del coreógrafo Marcos Rossi, mientras que el elenco de la Compañía Cienfuegos Danzas (Reino de España) mostrará su talento con XS y Fragmentos de Cines Negros ambas a cargo de Yoshua Cienfuegos.

Este evento tiene como finalidad abrir espacios para el disfrute de todo el pueblo venezolano de esta expresión artística, para ir formando nuevos públicos que ayuden en la promoción y difusión de este arte.

Orden de presentación:

XS / Compañía Cienfuegos Danza (Reino de España)
En XS la inmediatez, lo efímero y lo fugaz irrumpe en escena de una manera clara y concisa.

Coreografía e interpretación: Yoshua Cienfuegos.
Asistente: Raquel Torrejón.

La Puerta del Boulevard Tzacho / Fundación Compañía Nacional de Danza
Gran boulevard que circula alrededor de nosotros y nosotros que circulamos dentro de él. El pudor y la moral como signos de lo correcto, que fungen como límites ante lo fluido de aquello interno que se quiere expresar y no puede salir o de aquello externo que nos llega y a veces no puede entrar: El Amor. Coreografía que pregunta en qué zona del cuerpo se aloja cuando no se realiza eso que queremos, cómo se puede entender la reacción de una persona cuando eso no ha fluido. Por otro lado, eso que viene de afuera y que a veces vemos, pero por lo general ignoramos. Vamos, venimos, damos, recibimos, estamos y huimos.

Coreografía: Marcos Rossi.
Música original: Bajo Fondo Tango Club, Gotan Project.
Diseño de vestuario para la FCND: Efrén Rojas.
Realización de vestuario: Efrén Rojas y Aurelia Scorza.
Elenco Contemporáneo FCND: Armando Díaz, Alejandra Corrales, Ellavled Alcano, Franklin González, Kaylen Lewis, María Daniela Añez, Nancy Quiroz, Ricardo Altuve, Ronald Guanchez, Vanessa Sánchez, Yeceni González, Yulimar Salas

Fragmento de Cines Negros / Compañía Cienfuegos Danza (Reino de España)
Es un espectáculo de danza contemporánea con un fuerte compromiso conceptual; el sustento del discurso se encuentra en el estudio del movimiento y su coreografía, en la que los bailarines se recrean en los instintos primarios, en la parte animal del ser humano, personajes que buscan el placer, la satisfacción de sus deseos y que están dedicados a la escucha de sus egos.

Coreografía: Yoshua Cienfuegos.
Intérpretes: Yoshua Cienfuegos y Sergio Moya. (Fin/ Andreína Toro)

Utilitario

Letelier

Arte

Este MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE disfruta de la presentación de, FRANCISCO ‘PACHO’ FLORES , en el ático del CENTRO CULTURAL CORP BANCA .

Francisco ‘Pacho’ Flores constituye una de las más jóvenes y descollantes personalidades que conforman la nueva generación musical de Venezuela”, así sentencia el maestro José Antonio Abreu en las palabras de presentación del disco del trompetista tachirense, principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, quien lanzará su primera producción discográfica titulada Pacho Flores: La trompeta venezolana bajo el sello de Guataca Producciones.
La consideración del maestro Abreu viene dada, entre otros motivos, porque este venezolano hace un par de años se hizo acreedor del premio Maurice André, uno de los más cotizados para trompeta clásica en el mundo.
No obstante, este prominente y joven virtuoso de la trompeta clásica decidió hacer su primer disco incursionando en la música popular venezolana, género con el que él mismo confiesa se inició en su camino como instrumentista. Junto a él completan el trío base de esta producción: Roberto Koch (contrabajo) y Jorge Glem (cuatro); así como una vasta lista de excelentes músicos invitados, tales como: Aquiles Machado, Eddy Marcano, Alfredo Naranjo, Nené Quintero, Alvaro Paiva Bimbo, Adolfo Herrera, Diego Álvarez “El Negro”, Eddy Marcano, Manuel Alejandro Rangel y Aquiles Báez, quien además coprodujo el disco.

Pacho Flores: La trompeta venezolana, tal y como lo señala el maestro Abreu, es un disco vocero de nuevos tiempos musicales que vive el país y engalana con su sonido a una música venezolana que hacía rato no coqueteaba con la trompeta mas sí con otros instrumentos de viento.

El repertorio está constituido por los temas “Guachafita con patasdilo” de Alberto Muñoz y Carlos Vieco; “Bily” de Jorge Glem; “Natalia” de Antonio Lauro; “Juana y José” de Cruz Felipe Iriarte; “Receita de samba” de Jacob Bittencourt; “El Negrito e’ Caja de agua” de Rodner Padilla; “Mi socio” de Alfredo Naranjo; “Soy tu ayer” de Alvaro Paiva Bimbo; “El Sinvergüenza” de José Antonio Naranjo; “La bella” de Marco Granados; para cerrar con “Cañoneando” de Aquiles Báez.

Este tercer título publicado por Guataca Producciones en lo que va de año fue grabado por Alejandro Díaz y mezclado por Javier Casas; el mastering estuvo a cargo de Germán Landaeta; la producción musical corresponde a Aquiles Báez y Pacho Flores. En la producción ejecutiva, Ernesto Rangel; y en la producción general, Valentina Hidalgo. Las fotografías del disco son de Efrén Hernández, mientras que el diseño gráfico es de Aixa Díaz.

El concierto de lanzamiento de Pacho Flores: La Trompeta venezolana será el miércoles 18 de noviembre de 2009, a las 8:00 p.m., en el ático del Centro Cultural Corp Banca de La Castellana con la presencia del maestro Abreu, padrino del disco. Las entradas ya están a la venta a un costo de 100 BsF en las taquillas del centro cultural. También pueden ser reservadas vía telefónica llamando al 206.11.49. Para mayor información llamar al 517.37.38 ó escribir al correo: guataca.produccion@gmail.com.

Zarzuela en el Colegio Francia

Desde el DOMINGO 15 DE NOVIEMBREDOMINGO 20 DE DICIEMBRE Producciones Con Los Pies En Las Tablas y la Compañía de Arte Lírico y Popular Siberia Caracas Express abren un espacio dentro de la actividad cultural caraqueña, para crear los DOMINGOS DE ZARZUELA, con el espectáculo ABANICO DE PASIONES en los espacios del TEATRO COLEGIO FRANCIA


La historia se desarrolla en la celebración de una verbena, donde se conocen María Soleá y Jorge Rafael, quienes se atraen mutuamente. Sin embargo las diferencias de caracteres que cada uno presenta los llevan a encuentros y desencuentros por el transitar de la vida. El amor entre ellos estará marcado por malos entendidos, celos y confusiones.

“Abanico de Pasiones”, es una historia de amor contada a través de diferentes fragmentos de las más conocidas Zarzuelas de España y Latinoamérica, como la Verbena de la Paloma, Los Gavilanes, Los Claveles, El barberillo de Lavapie, Luisa Fernanda, La Calesera, Cecilia Valdez, María La O, Marina, Gato Montes, nuestra Alma Llanera y muchas más.

En este hermoso espectáculo contamos con la majestuosidad y el histrionismo de la única soprano venezolana egresada del conservatorio P. I. Tchaikovski de Moscú, la Maestra María Elena Vargas; el virtuosismo del Tenor Ruso Nicolay Nazarov; el encanto de la soprano Xiomara Mistage; el acompañamiento musical de una de las mejores Pianistas de Venezuela: Teresa Cos; y como invitados especiales 7 de los más destacados cantantes de la compañía de arte Lírico y Popular Siberia Caracas Express:
Las Sopranos: Rosalbert Bustos, Natalia Martínez, y Ada María Palomino.
Los Tenores: Luis Javier Jiménez, Adolfo Sapene, Larry Ojeda, y José Manuel Blanco, y La actriz Indira Jiménez. Todos bajo la producción general de Luis Bernal.

Los domingos de Zarzuela será el punto de encuentro desde el 8 de noviembre hasta el 20 de Diciembre a las 11:30 am, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en Campo Claro a 3 cuadras del metro de los 2 Caminos, con estacionamiento privado. Las entradas ya están a la venta en TUTICKET.COM, otro

en la ong

Actividades de la Primera Muestra del Libro y el Video Libertario de Caracas

LUNES 16.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Conversatorio introductorio al anarquismo, a cargo del profesor Nelson Méndez (El Libertario.

3 de la tarde: Proyección de la película “Batalla de Seattle” de Stuar Townsend (Estados Unidos, 2007).

MARTES 17.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Debate “Una crítica anticapitalista de la Ley Orgánica de Educación (LOE)”, con la participación del profesor Miguel Angel Hernández (Unidad Socialista de izquierda) y Humberto Decarli (El Libertario)

1 de la tarde: Taller “Iniciación fotográfica básica” a cargo de Nelson Garrido

3 de la tarde: Proyección de la película “El último tren” de Diego Arsuaga (Uruguay, 2002)

MIERCOLES 18.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Cine Foro “Situación de refugiados en Venezuela” con la proyección del Documental: “Mujeres en refugio: Testimonios de una frontera” a cargo del Servicio Jesuita de Refugiados Venezuela.

1 de la tarde: Taller práctico de derechos humanos “Qué hacer en caso de ser detenido/a” a cargo de la abogada Valentina Ballesta de COFAVIC

3 de la tarde: Proyección de la película “La mujer del anarquista” de Peter Sehr y Marie Noëlle (España, 2008)

JUEVES 19.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Conversatorio “Anarquismo y tecnología” a cargo de los profesores Nelson Méndez (UCV) y Alfredo Vallota (USB).

1 de la tarde: Presentación del Informe 2009 de la red Social Watch, a cargo del abogado Antonio Puppio de Provea.

3 de la tarde: Proyección de la película “Qué hacer en caso de incendio” de Gregor Schnitzler (Alemania, 2001)

VIERNES 20.11.09
(Sala de exposiciones de la Facultad de Ingeniería – UCV)

10 de la mañana: Debate “La necesidad de construir una alternativa revolucionaria frente a la falsa polarización”, con la participación de Pablo Hernández Parra (Ex comandante del frente guerrillero “Antonio José de Sucre” e investigador en materia energética) y Orlando Chirino (Dirigente sindical, miembro de CCURA y USI). Moderado por Rafael Uzcátegui (El Libertario).

2 de la tarde: Proyección de la película “Salvador”de Manuel Huerga (España, 2006)

SABADO 21.11.09
(Organización Nelson Garrido, Las Acacias)

9 de la mañana: Comienzo del Taller “Género y poder” a cargo de Migdalia Valdez de la Casa de la Mujer “Juana la Avanzadora” de Maracay.

4 de la tarde: Conversatorio sobre la experiencia del Comité de Víctimas contra la Impunidad del estado Lara, con la participación de tres voceros de la organización.

7 de la noche: Noche de Hip Hop libre y libertario con la participación de Mc Marabino (Maracaibo) y Pneumacopla (Caracas).

DOMINGO 22.11.09
(Organización Nelson Garrido, Las Acacias)

9 de la mañana: Segunda parte del Taller “Género y poder” a cargo de Migdalia Valdez de la Casa de la Mujer “Juana la Avanzadora” de Maracay.

2 de la tarde: Taller básico de ciberactivismo, a cargo de Luis Carlos Díaz, periodista y miembro del Centro Gumilla.

Villanueva Arquitectura en Movimiento

Villanueva Arquitectura en Movimiento


Taller Experimental de Danza Pisorrojo
Miércoles 11 octubre 2009
5: 00 p.m.
Centro Directivo Cultural de la Ciudad Universitaria de Caracas
(Tierra de Nadie - Plaza Cubierta)

en colaboración con:
Consejo de Preservación y Desarrolo COPRED
Ciudad Universitaria de Caracas Patrimonio Mundial
VIGIA del patrimonio
Secretaría UCV
Galería Universitaria de Arte
Dirección de Cultura UCV
Semana del Estudiante


Participantes:

Taller Experimental de Danza Pisorrojo
Sintéticas Ásmaticas Crew
Espacio Alterno
Um Gramo
Danfar
Ivelisse Brown
Jackeline caballero Sassenrath
Fundación Compañía Nacional de Danza
Sarta de Cuentas
Mudanza
100 % IMPRO y Ana Chin-A-Loy
Agente Libre
Neodanza

LATIDOS DE LA NOCHE

Latidos de la noche se presentará los jueves desde el 22 de octubre hasta el 10 de diciembre en el local One del San Ignacio. Tendrá invitados especiales de la talla de Gabriel Figueira (flautista de Gaêlica), Adolfo Herrera (percusionista de Wahala), Pedro Chacón (guitarrista flamenco), Daily Fuguet (cantaora) y Mariaca Semprún (cantante lírico), entre otros

Latidos de la Noche, un evento multidisciplinario que reúne flamenco fusión, música hispanoamericana, cine y fotografía, basado en la vida nocturna, se presentará del 22 de octubre al 10 de diciembre, en el local One del Centro San Ignacio.
El espectáculo de Cattleya Producciones cuenta con la participación de DJ Gerbasio y VJ Vlak, quienes canalizan el ritmo de la velada hacia los performances de la compañía Cattleya Flamenco Fusión, cortometrajes de artistas nacionales y las proyecciones de fotógrafos venezolanos con la noche como tema principal.
El ambiente y la música tienen relación con lo flamenco, lo andaluz, lo español y lo hispanoamericano, dando cabida a distintos géneros musicales (chill out, electrónico, pop, disco, jazz, hip hop, salsa, flamenco y world music).
En cada función habrá un invitado especial que improvisará con el DJ. Entre ellos se encuentran Gabriel Figueira (flautista de Gaêlica), Adolfo Herrera (percusionista de Wahala), Pedro Chacón (guitarrista flamenco), Daily Fuguet (cantaora), Alexandra “La Cheewee” Álvarez (percusionista), Mariaca Semprún (cantante lírico), Simón Zerpa (violinista) y Jaime de Armas (flautista).
Las bailarinas de Latidos de la Noche son María Corina Salcedo, Aniuska Obregón, Fabiola Chacón, Analí Alcántara y Silvia Solana, quien también es productora ejecutiva, directora general y coreógrafa del evento.
Las funciones serán sólo los jueves a las 9:00 pm en One, ubicado en el nivel Chaguaramos del Centro San Ignacio.

AHORA EN EL CAUTIVANTE ESPACIO DE NELSON GARRIDO

La noche de Molly Bloom en dirección de Elizabeth Albahaca, y la actuación de María Fernanda Ferro, luego de dos temporadas en las salas caraqueñas, y tres festivales internacionales, va a las casas, apartamentos o locales. Treinta personas se ponen de acuerdo para presenciar este soliloquio o simplemente son convocados por el organizador que desea que el espectáculo se realice en su hogar o local. El espectáculo puede tener varios cierres. Tantos como el libre pensamiento desee.

Para reservaciones: minerra18@gmail.com

Para mayor información (criticas del espectáculo, experiencias directora y actriz, fotos etc: minerra.blogspot.com


TRATARÉ DE EXPRESARME DE ALGÚN MODO EN VIDA Y ARTE, TAN LIBREMENTE COMO ME SEA POSIBLE

JOYCE

La noche de Molly Bloom se estrenó en Caracas en el 2004. producción del Centro De Creación Artística TET. Tuvo su primera Temporada en el Teatro Luis Peraza. Participó en el Festival Internacional de Caracas y en el Festival Internacional de Occidente. Este año, decretado por la UNESCO el año del director de teatro Jerzy Grotowski, el monólogo realizó su segunda temporada en la Sala José Ignacio Cabrujas de Chacao en el marco de esta celebración y viajó a Wroclaw-Polonia, donde se desarrollaron varios encuentros y festivales internacionales en honor a uno de los más importantes hombres de teatro y pensadores del siglo XX. Elizabeth Albahaca quien fue actriz del teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski acudió con La Noche de Molly Bloom al encuentro Meetings with Remarkable Women.

El texto básico de «La noche de Molly Bloom» es una adaptación que realizó el español José Sanchís Sinesterra del último capítulo del Ulises de James Joyce, ese extenso monólogo interior en el que una mujer, la ambigua «Penélope» del protagonista Leopold Bloom, deja fluir libremente sus pensamientos más íntimos en el transcurso de una noche de insomnio. Esta libre pensadora, cual trasgresora, va recorriendo los territorios entre el deseo y las estructuras formales. La Molly navega con sus miedos, añoranzas, deseos y reflexiones en una cama rodeada de 30 espectadores. Hay que recordar que Ulises, tres décadas después de su publicación, estaba todavía prohibido en Irlanda -no ya en Gran Bretaña- y sólo se podía conseguir bajo cuerda.

María Fernanda Ferro ha trabajado con la directora Elizabeth Albahaca en montajes como Señorita Julia de Strindberg, Demonios de Dostoiewski, el Proceso de Kafka , El Rey se muere de Ionesco y Ferdydurke de Whithol Gombowicks, entre otras piezas producciones del Centro de Creación Artística TET. Ambas, directora y actriz han sido merecedoras de varios premios por los montajes que han realizado.

MOLLY BLOOM EN LA ONG. NELSON GARRIDO: VIERNES 13, SÁBADO 14 y DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE. Viernes y sábado a las: 7:30 PM, y domingo a las: 6.00PM. Precio entrada: 50BF ,VIGILANCIA PRIVADA. Para reservaciones e información: minerra18@gmail.com


¡NO SE LA PIERDAN!

semana del urbanismo en la usb del 9 al 13/11

El Centro de Estudiantes de Urbanismo invita a todos los estudiantes y profesores de la carrera así como a toda la comunidad universitaria, a participar en las actividades que se desarrollarán en la Semana de la Carrera de Urbanismo, la cual tiene lugar entre los días 9 y 13 de noviembre del presente año (Semana 8) y se encuentra enmarcada dentro de la temática de nuestra ciudad: Caracas.

En dicha semana se pretenden realizar diversas actividades de carácter académico y recreativo con el fin de integrar a todos los actores que conforman la carrera de Urbanismo, promover el desarrollo cultural de la población estudiantil y mostrar el potencial que poseen los estudiantes de la carrera.

Todos aquellos que deseen colaborar con la organización y realización de alguna de las actividades, los invitamos a acercarse a la Sala de Lectura.


Cronograma:

• Lunes 9/11
- Bienvenida – Palabras de apertura – Brindis
Hora: 5:00 pm
Lugar: Piso 1 MEU
*Palabras: Prof. María Elena Gómez.

- Proyección de película relacionada al tema: Caracas
Hora: 7:00 pm
Lugar: Sala Morales Tucker, Piso 1 de MEU.


• Martes 10/11
- Proyección de película relacionada al tema: Caracas
Hora: 2:00 pm
Lugar: Sala Morales Tucker, Piso 1 de MEU.

- Conversatorio
Tema: Caracas, la ciudad y lo público.
Invitados: Arq. Rafael Martínez, Arq. Ignacio Cardona, Soc. Silverio González y Arq. Silvia Soonets
Moderador: Arq. / Urb. Lorenzo González.
Hora: 4:30 pm
Lugar: Auditorio de MEU.


• Miércoles 11/11
- Mañana de expresión plástica y artística. Tema: Caracas
- Concurso y exposición fotográfica.
- Exposición de stencils.
- Concurso de diseño para la Sala de Lectura de Urbanismo.
Hora: 8:00 am
Lugar: Planta Baja MEU

- Conferencia: “Los asentamientos informales en el proyecto ciudad – paisaje renovado entre Caracas y la costa. Caso de estudio Tacagua –Ojo de Agua”
Arq. María Isabel Espinosa Marturet
Hora: 11 am
Lugar: Piso 1 MEU

- Batalla de Bombas de Agua entre talleres.
Hora: 12:30 pm
Lugar: Jardines entre Biblioteca Central y estacionamiento de profesores.

- Charla: Mirand@ a tres tiempos
Ganadores del concurso Danos tu idea para rescatar la Panamericana
Estudiantes: Muriel Ramírez (Urbanismo), Andoni Mugica (Urbanismo), Gabriel Alcalde (Arquitectura), Ricardo Bombin (Arquitectura) y Daniela Romero (Arquitectura).
Hora: 1:30 pm

• Jueves 12/11
- Premios 1100
- Premiación por categorías y premiación del concurso de fotografía.
Hora: 5:00 pm
Lugar: Piso 1, MEU

- Clausura – Palabras de cierre – Brindis
Hora: 6:30 pm
Lugar: Piso 1 MEU


• Viernes 13/11

- Rally
Hora: 10:00 am
Punto de encuentro: Frente al edificio MEU y el estacionamiento de profesores
Participantes: 3 personas
Inscripciones abiertas hasta el jueves de Semana 8 en la Sala de Lectura

- Impro-match
Match de improvisación, Akeké Circo Teatro
Hora: 3:30 pm
Lugar: Pabellón 6

- Cervezada junto con el Centro de Estudiantes de Ingeniería de Materiales
Hora: 4:00 pm
Lugar: Casa del Estudiante

Santiago Nazarian en Venezuela

Santiago es una de las voces con mayor reconocimiento en la escena literaria de Brasil. Ha sido un suceso entre la crítica y los lectores, sobre todo los jóvenes. Y ahora viene a Caracas para ofrecer un conversatorio de cuatro sesiones (en portuñol) sobre El universo literario personal. Sólo para 15 personas.

Del martes 10 al viernes 13 de noviembre. De 10 am a 1 pm. En el Instituto Cultural Brasil Venezuela.
Para mayor informacion: http://www.mijaragual.com/blog/2009/10/ahora-nazarian/

Conferencia

En el marco de la VII exposición de artes visuales Dycvensa: Ciudad, Espacio y tiempo, invitamos al encuentro CIUDAD CREATIVA, donde presentaremos una secuencia de imágenes celebrando la ciudad.

Disfruta y conoce nuestra ciudad desde : El Arte Público, la estatuaria, las esculturas, la fontanería, los murales, los mosaicos, las superficies de suelos, los accesorios, las nuevas representaciones contemporáneas: neo-murales, el stencil, el grafitti.

Asiste y participa en el conversatorio.

Ponente: Blanca Rivero

Con la participación de los invitados especiales: Maria Teresa Novoa y William Niño Araque.

Coordinación: Mitchele Vidal
CELARG- Biblioteca Isaac J. Prado
Cuándo: miércoles, 04 de noviembre desde las 6:00 hasta las 9

Metrofiesta de disfraces más info

MetroFiesta de DisfracesSábado, 31 de octubre @ 7:30 p.m.Plaza Bolivar de Chacao El Metro de Caracas no es solo para transitar de un punto de la ciudad a otro sino que también sirve para discursos, conciertos de música y hasta para hacer fiestas. Aprovechando el Halloween, Ser Urbano te invita a la primera MetroFiesta de Disfraces en Caracas. La ciudad subterránea también es espacio público, también sirve para divertirnos y conocernos. La fiesta empezará en Chacao tomando la Linea 1 hacia Palo Verde para luego cambiar de dirección, ahora dirigiendonos hacia Propatria. Haremos transferencia en Capitolio a la Linea 2 pasando por varias estaciones. Allí retornaremos a Capitolio donde haremos transferencia a la Linea 1 que nos llevará a nuestro punto de inicio. ¡Recuerden que el Metro cierra a las 11! Faltan 5 dias, asi que vayamos preparando nuestros disfraces. Aparte de ello, es esencial que traegan dulces para repartir y de esa manera interactuar con los demás usuarios. Nosotros nos encargaremos de la música. En general, recordemos no dejar basura y comprometemosnos a dejar el Metro tan limpio como lo encontremos.

Mojo Pojo

Fiesta de disfraces en el metro

¿Quien dijo MetroFiesta de Disfraces?
MetroFiesta de DisfracesSábado, 31 de octubre @ 7:30 p.m.Plaza Bolivar de Chacao
¿El Metro de Caracas es para hacer fiestas o no te han dicho? Aprovechando el Halloween, Ser Urbano te invita a la primera MetroFiesta de Disfraces en Caracas. ¿Que tienes que hacer? 1. Hacerte un disfraz sencillito, creativo, de pinga2. Llevarte unos dulcitos para regalar a los amigos usuarios del Metro3. ¡Regar la voz! De la Plaza Bolivar de Chacao caminaremos al Metro de Chacao para comenzar el viaje y rumbear disfrazados a los sonidos del Ser Urbano Sound System. Si el Metro de Caracas no es para rumba, ¿entonces pa' que?

Flores Fractales

Desde este JUEVES 29 DE OCTUBRE y hasta el DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE una instalación inédita de realidad virtual interactiva, será exhibida a través de la Exposición multimedia FLORES FRACTALES, del reconocido artista franco-mexicano MIGUEL CHEVALIER, que presentarán Cultura Chacao, la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, en el CENTRO CULTURAL CHACAO de El Rosal.

Centrada en una nueva generación de flores y jardines concebida por el artista con la ayuda de la informática como herramienta de creación, la obra “Flores Fractales” muestra un principio generativo e interactivo en el que semillas virtuales autónomas, nacen aleatoriamente, crecen, se abren y mueren, reaccionando al mismo tiempo ante la presencia de los visitantes.

Flores gigantes fractales, de colores y de múltiples formas y tamaños, generadas al infinito, siguen con la mirada al espectador cuando éste se desplaza frente a ellas, creando un diálogo con este mágico jardín en el que las flores se inclinan como para hacer una reverencia, y despliegan sus colores más hermosos y sus formas más increíbles, para finalmente desaparecer bajo la mirada fascinada y conmovida de este encuentro tan real con un objeto virtual.

Estas flores no se limitan solamente a emplazar el romanticismo sensual de la flora, su belleza serena, su fragilidad y su candor, son más bien plantas que brotan de la materia, una naturaleza viva casi animal, según expresó la crítica en Francia acerca de esta muestra.

Nacido en 1959 en México y residenciado en Francia, Miguel Chevalier practica exclusivamente la informática como medio de expresión en el campo de las artes plásticas desde hace más de tres décadas, y se ha dado a conocer internacionalmente como uno de los pioneros del arte virtual y digital. Su obra, experimental y pluridisciplinaria, aborda a través de temas recurrentes como la naturaleza y lo artificial, los flujos y las redes, las ciudades virtuales y los arabescos, el tema de la abstracción en el arte, la problemática de la imagen híbrida, generativa e interactiva.

Durante su fructífera trayectoria artística, Chevalier ha realizado exposiciones en Francia, Brasil, Venezuela, Italia, Corea, La India, Marruecos, Portugal, Noruega, Estados Unidos, Líbano, México, Suiza, Colombia, España, y Japón, entre otros países.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra virtual interactiva de Miguel Chevalier, a través de la muestra “Flores Fractales”, que se exhibirá del 29 de octubre al 15 de noviembre en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

Cabe destacar que en el marco de esta exposición, se llevará a cabo un encuentro con el artista el viernes 30 de octubre, a las 5:00 p.m., al que podrán asistir estudiantes de diseño, profesionales y público interesado en conocer su trabajo y obra.

Bodas de Sangre en Teatrex

Desde el MIÉRCOLES 21 y hasta el 28 DE OCTUBRE, los espacios de TEATREX recibirá en sus tablas a la primera actriz Flor Núñez, quien de la mano de su grupo Flor Núñez Drama Center y de la agrupación Teatro del Encuentro nos traerá un clásico de la dramaturgia universal: BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca, en una propuesta llena de música, ritualismo y pasión. José Jesús González, experimentado director venezolano es el encargado de dar vida al montaje.

La trágica pasión de dos amantes fragua el odio y la venganza en dos familias separadas por diferencias irreconciliables en una misma tierra, en un mismo espacio, en un mismo país. La música original de la conocida agrupación Te para Tres y el ritualismo presente en la pieza se conjugan para dar vida a esta apasionante historia. Para Flor Núñez las razones para realizar este montaje sobran: “una de ellas, la importancia de este poeta del teatro en la literatura de habla hispana, otra, la gran admiración que sentimos José Jesús y yo por este teatro lorquiano de sangre, cuchillos, amor, poesía y pasión; desde la Zapatera Prodigiosa, Mariana Pineda y ahora Bodas de Sangre, el honor y el placer de interpretar a sus heroínas ha sido determinante en mi vida profesional, solo espero seguir siempre en los caminos de poesía y arena de este dramaturgo insigne, mil veces presentado y mil veces admirado”.

Como invitados especiales en esta producción participan reconocidas figuras como Simona Chirinos, Dalia Castellanos, Iliana Hernández, José Antonio Barrios y Olga Núñez junto el debut en el teatro venezolano de Andrea Loreto y una generación de jóvenes talentos formados en el Flor Núñez Drama Center.

Esta agrupación formada desde el año 2007 es una de los legados más importantes para Flor: “En una oportunidad, el profesor Eduardo Calcaño, quien me adiestro en vivir el teatro, a quien tanto debo por ello, me dijo: “Flor, nunca dejes el teatro… el teatro necesita de ti y tu de él”. El teatro es mi vida, mi pasión, hoy pienso que al teatro le hace falta gente que lo quiera, lo defienda, igual que a nuestra Venezuela. Sé que lo que he aprendido en este hermoso e inesperado camino, no me lo llevaré a ninguna parte y es mi satisfacción brindarlo a quienes lo necesitan, gente con ganas de aprender y mejorar, mis alumnos”.

La oportunidad de disfrutar a Flor Núñez y su maravilloso espectáculo: “Bodas de sangre” será a partir del miércoles 21 de octubre (con doble función 7:00 pm y 9:00pm), y posteriores funciones jueves 22, lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de octubre a las 7:00pm. Valor de la entrada Bs.F 70,00.

Grupo Actoral 80 sigue en las tablas!

La cena de los idiotas
Trasnocho Cultural | Del 04.09.09 al 30.10.09 | 8:00 pmFecha: Del Viernes 04.09.09 al Viernes 30.10.09 Traje: Casual / Informal
Hora: 8:00 pm Entrada: 50 BsF
Lugar: Trasnocho Cultural E-mail: Email
Dirección: C.C Paseo Las Mercedes, Sótano Web: Web
Ciudad: Caracas / Las Mercedes

Desde el VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE el Grupo Actoral 80 lleva al TEATRO TRASNOCHO, “LA CENA DE LOS IDOTAS” , una de los obras más aplaudidas en la última década de la escena internacional, escrita por el dramaturgo y cineasta francés Francis Weber y dirigida por Héctor Manrique.

Esta comedia, en la que actúan Basilio Álvarez, Héctor Manrique, Alejo Felipe, Samantha Castillo, Armando Cabrera y Juvel Vielma, recrea la historia de un ejecutivo que cada semana, acompañado por sus amigos, invita a cenar a alguien que tenga alguna afición ridícula, para burlarse de él.

Un tonto e ingenuo funcionario de impuestos, obsesivo de hacer maquetas gigantes con fósforos, provoca situaciones catastróficas que enredan de tal manera su mundo, hasta casi desmoronárselo, en medio de momentos absurdos y de inteligente comicidad.

“La cena de los idiotas” cuenta con la iluminación de José Jiménez, el vestuario de Eva Ivanyi, la producción general de Carolina Rincón, pinturas del artista Pedro León Zapata y esculturas de María del Carmen Reyes.

Las funciones de esta pieza serán viernes y sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm en el Teatro Trasnocho de trasnocho Cultural. La entrada general tiene un valor de 50 bolívares fuertes.

Moulin Rouge

Jueves 29/10/2009
Sala Uno : Tributos2009 presenta lo mejor de la banda FOO FIGHTERS por la banda BUENINVENTO en una noche SOLO PARA FANATICOS!!!. La musicalizacion estará a cargo de Dj MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Spike llega a descargar su buen set con todo en el Salón Lautrec.
Cover 20BsF

Viernes 30/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada será AFUFA. La música a cargo de Dj Eatwood y MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Bambi Shaker acompañada de Dj Guido disparando solo buena música desde los platos.
Cover 10BsF

Sábado 31/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada de la segunda jornada será DRY .La música a cargo de Dj Julius y Luke.
Salón Lautrec: Dj Simón Hernandez y Dj Mix Master Maute van con todos los hierros a armar el desastre musical donde no dejaras de bailar ni un segundo.

Plan: POESÍA

Este VIERNES 30 DE OCTUBRE los poetas venezolanos YOLANDA PANTIN Y EFRAÍN HURTADO serán homenajeados en el CENTRO CULTURAL CHACAO DE EL ROSAL, en el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro”, que se viene realizando bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.

Moderado por Alexis Romero, este encuentro contará con participación del ponente Harry Almela, y de los poetas Camila Ríos, Beatriz Alicia García, Florencio Quintero, y Ruth Hernández Boscán.

El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de los destacados autores venezolanos, Yolanda Pantin y Efraín Hurtado, el viernes 30 de octubre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Artículo de Juan Carlos Gené

De Interés


Fórmulas que Göbbels envidiaría

Por Juan Carlos Gené



Como Presidente de esta filial argentina del CELCIT, quisiera manifestar que pocas veces, en mi vida profesional, recibí una gratificación tan grande como la que me brindó la visita del GRUPO ACTORAL 80, de Venezuela, a nuestra sala en Buenos Aires, en junio pasado.


Ahí estaba el grupo teatral que fundamos con actores venezolanos, chilenos, bolivianos y argentinos en 1982, y en el marco democrático excepcional de Venezuela en tiempos en que las dictaduras ocupaban la mayor parte del espacio político de América Latina.


Como lo he dicho y publicado en otras oportunidades, aquel era "el proyecto de mi madurez"; y a tal punto lo fue que, aún cuando al año siguiente de su creación volvía la democracia a nuestro paìs, me negué al oportunismo de considerar que Venezuela ya no me era necesaria al haber desaparecido las razones de mi exilio, y decidí permanecer en Caracas para llevar adelante el GA 80, durante un ciclo que apreciaba en diez años, tras el cual, pensaba, el grupo estaría afirmado y podría seguir adelante sin mi conducción.


Efectivamente, en l993, tras nuestra segunda visita al Teatro San Martín de Buenos Aires, quedó al frente del colectivo Héctor Manrique, quien había comenzado su trabajo con nosotros antes de la creación del GA 80, como alumno del Taller Actoral Permanente del CELCIT-Venezuela, cuando tenía diecisiete años. Durante los quince años en que se hizo cargo de esa responsabilidad, a la que yo renunciaba para volver a vivir en mi país, no sólo cumplió con brillo la tarea sino formó a una nueva generación de actores para el GA 80.


MI gratificación durante la reciente visita de la compañía venezolana que yo creé hace veintisiete años, provino, precisamente, de ver en esa original puesta de Beckett dirigida por Manrique, una generación de jóvenes actores que, si artísticamente puede verse a Héctor como un "hijo" mío, aquellos brillantes muchachos venezolanos eran "mis nietos". La preciosa aventura de la creación de ese grupo, había devenido en una institución teatral venezolana, de manera que, finalmente, yo había logrado devolverle a Venezuela algo de lo mucho que de ese querido país había yo recibido cuando me acogió en mi exilio.


Por otra parte, ¿por qué había intentado en Venezuela lo que nunca intenté en Argentina?
Porque en Venezuela el Estado tomaba, desde l958, con su propio retorno a la democracia, la responsabilidad de sostener las iniciativas culturales que en todas las ramas de las ciencias y las artes fuesen emprendidas consecuente y profesionalmente por la actividad privada.


Y así fue, con la creación, por aquellos años del Consejo Nacional de la Cultura (hoy Ministerio).
Por supuesto, hubo que trabajar años sin ayuda, salvo la que recibìamos del CELCIT, que creó por mi intermedio y de quienes me acompañaban y por decisión de su Director General, Luis Molina López, el GA 80 como elenco teatral oficial de la institución. El trabajo, consecuencia y profesionalismo del grupo, fue respondido varios años después de su creación con el reconocimiento del Consejo, y la recepción de los primeros modestos subsidios que avalaban tal reconocimiento. Y creo oportuno aclarar que en aquel sistema de estímulo estatal a la cultura venezolana, nunca se exigía y ni siquiera se insinuaba, coincidencia ideológica alguna con el gobierno de turno.


Se verá, entonces, de qué manera personal me agrede la noticia de que el Ministerio de Cultura venezolano ha decidido retirar los subsidios a varios grupos teatrales de merecido prestigio y trayectoria por atribuirles "conductas públicas perniciosas, que afectan la estabilidad psicológica y emocional de un colectivo" y, entre ellos, al GA 80 por no considerarlo "apegado a la política cultural del Ministerio".


Por otra parte, el grupo ha hecho público que dos de sus miembros fueron instruídos en el sentido de que podían recuperar el subsidio y hasta incrementarlo, si se deshacían de Héctor Manrique, quien habría pasado a ser, parece, enemigo público de perniciosa conducta etc... etc...
Uno piensa, esperando que el mundo no se haya vuelto del todo loco, que estas fórmulas que Göbbels envidiaría, pueden ser torpezas de funcionarios menores, deseosos de hacer méritos en la burocracia estatal, que pronto serán corregidas si


algún funcionario serio y sensato decide enmendar el disparate. Eso tendría que suceder, antes de concluir que, de tratarse de una política de Estado, ninguna supuesta revolución que se presuma reivindicatoria de intereses populares, tiene derecho a perseguir el disenso de esa manera si no quiere defraudar las expectativas que se hayan puesto en ella.
Agradezco la difusión de estas reflexiones.

Juan Carlos Gené
Presidente del CELCIT-Argentina

2,50 LA CUBA LIBRE

Hasta DICIEMBRE, todos los jueves, viernes, sábados y domingos, el mundo femenino contado a través de cinco particulares personajes llega para sacudir el teatro venezolano. De la mano de una pieza provocadora y realista las tablas se alejan de su espacio tradicional para adentrarse en un bar en el que convergen pasiones, despechos, intimidades, boleros y guarachas, drama, comedia y diversos personajes anónimos que se dejan cautivar por el encanto del cuerpo y la compañía con la obra A 2,50 LA CUBA LIBRE que se presentará en los espacios de EL TEATRO BAR de Las Mercedes.

A 2,50 la Cuba Libre es el título de esta pieza escrita por Ibrahim Guerra que reúne en un botiquín de Caracas a cinco mujeres, sus angustias y miserias. Entre paredes tapizadas, luces tenues y varias
rondas de licor estas féminas se confiesan ante otros sin tapujos y nos hacen testigos de la vida asumida desde distintas ópticas. La mujer guapa y apoyada que esconde dentro de si el sueño de casarse con un príncipe; aquella que no puede decidir entre el dinero y la morronga; la que sufre el abandono a pesar de estar embarazada; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con placeres y la que en medio de su depresión siente que su vida es un bolero, son las distintas caras de féminas que venden sus favores para subsistir.

Al son de lo que toca una vieja rockola y entre sorbos de la famosa bebida que mezcla el ron con una conocida gaseosa y limón nos encontraremos con “La Sabrosa”, “La Guevona”, “La Enrollada”, “Blanca Rosa” y “La Caimana”, mujeres que prometen cautivar al espectador para hacerle partícipe de su mundo y una existencia cargada de carencias, miserias, deseos, sueños, amores y desencuentros.

La obra se presentará en Teatro Bar, de Las Mercedes, y cuenta con un elenco de primeras actrices: Beatriz Valdés, Alba Roversi, Nohely Arteaga, Lourdes Valera, Mimí Lazo, Sonia Villamizar, Rosalinda
Serfaty y Mayra Alejandra. La pieza también cuenta con una importante representación de lo más destacado del talento joven con las actuaciones de Sindy Lazo, Elaiza Gil, Mirela Mendoza y Erika Santiago.

Noche a noche estas destacadas figuras de la actuación alternarán sus personajes y mostrarán el otro lado de lo que estas ficheras viven “sin ánimos de criticarlas ni juzgarlas, pues terminas sintiendo pesar por ese infierno en el que están sumergidas”, comenta Sindy Lazo, quien comparte con Mirela Mendoza y Erika Santiago el rol de “La Guevona”.

Expectativa por compartir con el público una historia que brinda algo de la vida misma es parte de lo que estas féminas persiguen con A 2,50 la Cuba libre. “No pretendemos llevar un mensaje moral sino que la gente misma saque sus conclusiones”, acota Alba Roversi, quien tendrá las riendas del burdel en esta trama y alternará el personaje con Sonia Villamizar y eventualmente, con Mimí Lazo.

En el montaje que dirige Luis Fernández habrá drama pero también seducirán con toques de comedia y un relato intimista, que promete profundizar en una realidad que muchas veces se ve de lejos. Así lo
asegura Elaiza Gil, quien se vestirá de “La Enrollada” e intercambiará el rol con Rosalinda Serfaty.

Lourdes Valera y Sonia Villamizar coinciden en definir a esta historia como una mirada a las miserias humanas retratadas en mujeres distintas, con problemas “y personalidades muy definidas pero llevadas al extremo”. Valera se meterá en la piel de Blanca Rosa, trabajadora de la noche que adopta el nombre de la conocida intérprete de boleros y tocará fondo al perder su razón de vida y compartirá el personaje con Beatriz Valdés.

El amor, las ilusiones y la temida infidelidad igualmente quedarán al descubierto con “La Sabrosa”, fichera que encarna Nohely Arteaga, alternando funciones con Mayra Alejandra. La actriz destaca que la
obra tiene muchos atractivos pero sin duda el contacto directo con el público será crucial pues no hay butacas ni escenarios “la puesta en escena será el propio bar y ahí no hay cuarta pared, estás de tú a tú con el espectador, lo provocas, le haces testigo de tus miserias y todo puede suceder… pues no puedes predecir cómo reaccionará”.

A 2,50 la Cuba libre es un montaje de Lazo Producciones que cuenta con la asistencia de dirección de Gladys Prince.

Las entradas están a la venta en el Teatro Bar, calle Orinoco, Torre
D&D, Las Mercedes. Más información por el (0212) 993.0026.

Caretas

mirando la luz de una estrella
aprendo que la vida es bella
y poco me importa si el mundo
me llama careta, careta, careta

Al son de la clave intento evadirme, intento salir volando por la ventana y escapar al vapor agobiante, al olor a cuero rucio de vapores ajenos. Atrapo la canción y me pierdo con ella en ese mundo, mi mundo- no mi mundo que me grita su inexorable verdad.
Volteo a la izquierda, una chico con la N de los yankees virada de medio lado me ve y se sonríe con picardía; a su lado, una muchachita de pelo engominado le agarra la mano y una mirada bordeada de azul eléctrico le reclama la mirada, un minuto después la boca de la chica deja el territorio conquistado con su marca escarchada.

La franela ajustada y el sabor latino, las frases que sobran impresas en escarcha “sexy” la camisa dice soy tu mami mientras el tumbao y la mirada ya lo dejaban claro. Veo la misma muchachita repetida mil veces, hablando del novio del liceo, de la amiguita de al lado, la de adelante desnuda su pecho mientras un pequeño de 3 meses con su gorrita de los yankees la busca con desespero. El carrito luce en el frente una colección de pañitos con el mismo Piolin que tapa la cara del pequeño de gorrita, dos fotos recuerdan quien brindó la decoración del carro. Una mujer en camiseta va de pie, perfectamente maquillada y con uñas con diseños.

Llego al salón de clases, una muñequita de porcelana me besa la mejilla, me acerco al grupo, la conversación del día, manicure, la playa del fin, las trastadas del novio que se escapo de las garras, un desfile de diseños de zara y berska compiten por mi atención. Un cuerpo delgado perfectamente cuidado parece ser la norma, niñas modelo me reafirman que la vida cosmo es posible. Comienza la clase y todavía el olor fuerte de un retoque de manicure me persigue, de repente la chica de falda marrón llega tarde, dejo las llaves dentro del carro. Sin embargo, no todo es tan rosa, a pesar que papá paga todas las comodidades adultas hay espacio para los dramas, una chica llora en silencio al final de la clase.

Voy por las Mercedes, el bus en que iba se varó sin más remedio, tomo la vía hacia Chacaito a pie, la chica de adelante responde el blackberry, de repente bajo el puente el sonido de un arranque sorpresivo la deja sin su oficina movil… la chica comienza a gritar, todos seguimos, una señora habla de la inseguridad, pero al fin nadie puede hacer nada... nuestras palabras de apoyo de nada sirven, sin bien más de uno afirma que cómo se le ocurre, que agradezca no le hicieron nada, seguimos la procesión, la cola está varada, ya llegaremos.

Una niña en el metro saca su espejo y confirma con su labial que esta hermosa, a su lado su madre con unas copas nuevas cheque cuantas miradas despertó hoy, con un polvo compacto la pequeña se espolvorea la cara, luego su madre se retoca la base, una cara de triunfo ante la vida, esconde las ojeras y los ojos llorosos, parece que aquí todos nos construimos nuestra propia careta ante el fracaso. Lo que se supone moda marca una actitud y conversación con tan pocas variaciones que parece clonada, no somos parte del grupo, somos el grupo y cualquier actitud que disienta del mismo no es permitida. Somos un país que se viste de éxito con un celular, silicona y ropa de mall o en su defecto con una camisa que pruebe lo deseable que somos, volteo y todo el mundo sigue comentando la noticia del día la Miss Venezuela que ganó anoche cifra nuevas esperanzas de una nueva y consecutiva corona universal.

Valentina Moreno

Concurso de reseñas

Desorden!

Nota Universal:persecución al teatro

Estado califica de perniciosos a teatreros
Siete agrupaciones teatrales fueron excluidas del presupuesto de 2009

30 años cumple sobre el escenario la agrupación teatral Skena, una de las compañías que quedó sin subsidio
Indignados y excluidos. Así se sienten hoy las siete agrupaciones de teatro nacional que la semana pasada se quedaron sin el subsidio que le otorgaba desde hacía muchos años el Gobierno a través de los Convenios de Cooperación Cultural en Artes Escénicas y Musicales 2009.

Esta decisión se tomó alrededor de una mesa técnica estadal, formada por personal del Ministerio de la Cultura, que anualmente hace un revisión sobre las compañías teatrales y la rendición de cuentas que entrega cada una.

Fue allí donde se decidió que la Asociación Cultural Skena, la Asociación Civil Teatro del Duende, el Grupo Actoral 80, Grupo Teatral Theja, Contrajuego, el Grupo de Teatro Bagazos, y Entretelones, no recibirán los BsF 100.000, monto que se encuentra congelado desde hace tres años por la reconducción del presupuesto.

Solamente los grupos Skena y Duende, conocen "oficialmente" las razones por las que fueron excluidas del presupuesto. El oficio de declaración de salida, número 24-08 del Gabinete Estadal Miranda, afirma que ambas agrupaciones están dentro del "punto 2 Casos Excepcionales".

Una cláusula que se encuentra dentro de los criterios de otorgamiento de Convenio de Cooperación Cultural y que reza lo siguiente: "No se financiará a colectivos e individualidades cuyas conductas públicas perniciosas afecten la estabilidad psicológica y emocional colectiva de la población, haciendo uso de un lenguaje ofensivo, descalificador, mintiendo y manipulando a través de campañas mediáticas dispuestas para tales fines. (Esta acción quedará a juicio facultativo de la Mesa Técnica Estadal)".

Lo que para el director de Skena, Basilio Álvarez, es nada más y nada menos que un criterio fascista y autoritario. Una medida injusta que responde a las declaraciones públicas que han hecho los directores de teatro sobre la inexistencia de una política cultural en Venezuela.

"Cualquiera con sentido común sabe que esto es un criterio fascista. Es decir, que si no estás de acuerdo con las políticas o el pensamiento del gobierno, te tratan como un delincuente. Si en realidad este fuera un gobierno humanista, si fuera realmente socialista y de izquierda, lo primero que realmente estimularía sería el pensamiento. ¡No vendría a condenarte! ¡Me parece incoherente esto! ¿Cómo vas a tratar de asfixiar o de llamar pernicioso a un grupo que da su aporte a la cultura? A este gobierno lo menos que le importa es lo humano", dice Álvarez.

Los directores están convencidos: se trata de una retaliación política, de un paso de factura por las posturas asumidas frente al gobierno del Hugo Chávez.

Incluso, Héctor Manrique, director del Grupo Actoral 80, afirma que la Mesa Técnica Estadal, puso como condición para otorgarle el presupuesto del 2009 la expulsión de Manrique de las filas de la compañía.

"Dos miembros del GA80 se dieron cita en la Mesa para conversar sobre la situación del grupo. Allí las personas que integraban la Mesa admitieron que éramos una de las compañías más importantes del país. Sin embargo, el único problema era la figura de Héctor Manrique. Y le propusieron a los miembros del GA80 que la solución era expulsarme. Así ellos no tendrían problema de recapitular el presupuesto. Ante una petición tan absurda nos hemos quedado sin la ayuda de este año. Una ayuda que nos costó muchos años de trabajo conseguir, por la insensibilidad de nuestros políticos con la cultura. Yo no entiendo a estos revolucionarios, desde que llegaron han despreciado al teatro. Si la cultura es la memoria, ¿cómo pude ser comandada por estos desmemoriados? Esto me espanta. Yo quiero saber qué piensan mis compañeros que estaban mendigando en el Aló Presidente que al titán de titanes Gilberto Pinto le hayan quitado el ya de por sí grosero presupuesto que le daban", dice Manrique.

Por su parte, Orlando Arocha, director de Contrajuego, lo que necesita son explicaciones, pues que le hayan quitado el subsidio no va a detener las críticas. "Son las 60 personas que trabajan con nosotros las que van a sufrir el no tener subsidio. Yo quiero ver si alguien del Ministerio de la Cultura tiene las agallas de montar cuatro producciones con BsF 100.000. Que vengan a decirnos si nosotros no hemos representado muy en alto a Venezuela, mientras vemos al Presidente jugando a ser el actor del régimen. A nosotros, los artistas que hemos creído en el arte y que hemos dado grandes momentos al país, nos van a decir que no merecemos de nuestro gobierno, de nuestro estado, una ayuda. A los artistas no se les paga mensualidades, no tenemos Seguro Social. ¿Qué ganas quitándole el dinero? ¿A qué oligarca se lo estás quitando? ¡Tenemos una crisis de ignorancia muy grande!", dice Arocha.

Los que quedan Para estos directores, el problema ya no será lo que ellos digan sobre la cultura venezolana, sino que esta medida es una especie de autocensura para acallar las voces de los grupos que sí continúan con el subsidio.

"Los que quedan adentro, a los que sí se les renovó el presupuesto, ahora van a estar intimidados. No van a poder decir qué piensan. Pasará como lo que hoy vive la radio. Todos ahora dicen: 'no me voy a arriesgar a opinar nada, porque mira lo que le pasó a las 39 emisoras que fueron cerradas'. El año que viene, cuando se les pregunte a las compañías por la política cultural, habrá silencio", dice Manrique, quien le envió una carta al ministro del Poder Popular para la Cultura Héctor Soto, para pedir una reconsideración de la medida.

Mientras tanto, todos seguirán haciendo lo que mejor saben hacer: teatro.
Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL