LATIDOS DE LA NOCHE

Latidos de la noche se presentará los jueves desde el 22 de octubre hasta el 10 de diciembre en el local One del San Ignacio. Tendrá invitados especiales de la talla de Gabriel Figueira (flautista de Gaêlica), Adolfo Herrera (percusionista de Wahala), Pedro Chacón (guitarrista flamenco), Daily Fuguet (cantaora) y Mariaca Semprún (cantante lírico), entre otros

Latidos de la Noche, un evento multidisciplinario que reúne flamenco fusión, música hispanoamericana, cine y fotografía, basado en la vida nocturna, se presentará del 22 de octubre al 10 de diciembre, en el local One del Centro San Ignacio.
El espectáculo de Cattleya Producciones cuenta con la participación de DJ Gerbasio y VJ Vlak, quienes canalizan el ritmo de la velada hacia los performances de la compañía Cattleya Flamenco Fusión, cortometrajes de artistas nacionales y las proyecciones de fotógrafos venezolanos con la noche como tema principal.
El ambiente y la música tienen relación con lo flamenco, lo andaluz, lo español y lo hispanoamericano, dando cabida a distintos géneros musicales (chill out, electrónico, pop, disco, jazz, hip hop, salsa, flamenco y world music).
En cada función habrá un invitado especial que improvisará con el DJ. Entre ellos se encuentran Gabriel Figueira (flautista de Gaêlica), Adolfo Herrera (percusionista de Wahala), Pedro Chacón (guitarrista flamenco), Daily Fuguet (cantaora), Alexandra “La Cheewee” Álvarez (percusionista), Mariaca Semprún (cantante lírico), Simón Zerpa (violinista) y Jaime de Armas (flautista).
Las bailarinas de Latidos de la Noche son María Corina Salcedo, Aniuska Obregón, Fabiola Chacón, Analí Alcántara y Silvia Solana, quien también es productora ejecutiva, directora general y coreógrafa del evento.
Las funciones serán sólo los jueves a las 9:00 pm en One, ubicado en el nivel Chaguaramos del Centro San Ignacio.

AHORA EN EL CAUTIVANTE ESPACIO DE NELSON GARRIDO

La noche de Molly Bloom en dirección de Elizabeth Albahaca, y la actuación de María Fernanda Ferro, luego de dos temporadas en las salas caraqueñas, y tres festivales internacionales, va a las casas, apartamentos o locales. Treinta personas se ponen de acuerdo para presenciar este soliloquio o simplemente son convocados por el organizador que desea que el espectáculo se realice en su hogar o local. El espectáculo puede tener varios cierres. Tantos como el libre pensamiento desee.

Para reservaciones: minerra18@gmail.com

Para mayor información (criticas del espectáculo, experiencias directora y actriz, fotos etc: minerra.blogspot.com


TRATARÉ DE EXPRESARME DE ALGÚN MODO EN VIDA Y ARTE, TAN LIBREMENTE COMO ME SEA POSIBLE

JOYCE

La noche de Molly Bloom se estrenó en Caracas en el 2004. producción del Centro De Creación Artística TET. Tuvo su primera Temporada en el Teatro Luis Peraza. Participó en el Festival Internacional de Caracas y en el Festival Internacional de Occidente. Este año, decretado por la UNESCO el año del director de teatro Jerzy Grotowski, el monólogo realizó su segunda temporada en la Sala José Ignacio Cabrujas de Chacao en el marco de esta celebración y viajó a Wroclaw-Polonia, donde se desarrollaron varios encuentros y festivales internacionales en honor a uno de los más importantes hombres de teatro y pensadores del siglo XX. Elizabeth Albahaca quien fue actriz del teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski acudió con La Noche de Molly Bloom al encuentro Meetings with Remarkable Women.

El texto básico de «La noche de Molly Bloom» es una adaptación que realizó el español José Sanchís Sinesterra del último capítulo del Ulises de James Joyce, ese extenso monólogo interior en el que una mujer, la ambigua «Penélope» del protagonista Leopold Bloom, deja fluir libremente sus pensamientos más íntimos en el transcurso de una noche de insomnio. Esta libre pensadora, cual trasgresora, va recorriendo los territorios entre el deseo y las estructuras formales. La Molly navega con sus miedos, añoranzas, deseos y reflexiones en una cama rodeada de 30 espectadores. Hay que recordar que Ulises, tres décadas después de su publicación, estaba todavía prohibido en Irlanda -no ya en Gran Bretaña- y sólo se podía conseguir bajo cuerda.

María Fernanda Ferro ha trabajado con la directora Elizabeth Albahaca en montajes como Señorita Julia de Strindberg, Demonios de Dostoiewski, el Proceso de Kafka , El Rey se muere de Ionesco y Ferdydurke de Whithol Gombowicks, entre otras piezas producciones del Centro de Creación Artística TET. Ambas, directora y actriz han sido merecedoras de varios premios por los montajes que han realizado.

MOLLY BLOOM EN LA ONG. NELSON GARRIDO: VIERNES 13, SÁBADO 14 y DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE. Viernes y sábado a las: 7:30 PM, y domingo a las: 6.00PM. Precio entrada: 50BF ,VIGILANCIA PRIVADA. Para reservaciones e información: minerra18@gmail.com


¡NO SE LA PIERDAN!

semana del urbanismo en la usb del 9 al 13/11

El Centro de Estudiantes de Urbanismo invita a todos los estudiantes y profesores de la carrera así como a toda la comunidad universitaria, a participar en las actividades que se desarrollarán en la Semana de la Carrera de Urbanismo, la cual tiene lugar entre los días 9 y 13 de noviembre del presente año (Semana 8) y se encuentra enmarcada dentro de la temática de nuestra ciudad: Caracas.

En dicha semana se pretenden realizar diversas actividades de carácter académico y recreativo con el fin de integrar a todos los actores que conforman la carrera de Urbanismo, promover el desarrollo cultural de la población estudiantil y mostrar el potencial que poseen los estudiantes de la carrera.

Todos aquellos que deseen colaborar con la organización y realización de alguna de las actividades, los invitamos a acercarse a la Sala de Lectura.


Cronograma:

• Lunes 9/11
- Bienvenida – Palabras de apertura – Brindis
Hora: 5:00 pm
Lugar: Piso 1 MEU
*Palabras: Prof. María Elena Gómez.

- Proyección de película relacionada al tema: Caracas
Hora: 7:00 pm
Lugar: Sala Morales Tucker, Piso 1 de MEU.


• Martes 10/11
- Proyección de película relacionada al tema: Caracas
Hora: 2:00 pm
Lugar: Sala Morales Tucker, Piso 1 de MEU.

- Conversatorio
Tema: Caracas, la ciudad y lo público.
Invitados: Arq. Rafael Martínez, Arq. Ignacio Cardona, Soc. Silverio González y Arq. Silvia Soonets
Moderador: Arq. / Urb. Lorenzo González.
Hora: 4:30 pm
Lugar: Auditorio de MEU.


• Miércoles 11/11
- Mañana de expresión plástica y artística. Tema: Caracas
- Concurso y exposición fotográfica.
- Exposición de stencils.
- Concurso de diseño para la Sala de Lectura de Urbanismo.
Hora: 8:00 am
Lugar: Planta Baja MEU

- Conferencia: “Los asentamientos informales en el proyecto ciudad – paisaje renovado entre Caracas y la costa. Caso de estudio Tacagua –Ojo de Agua”
Arq. María Isabel Espinosa Marturet
Hora: 11 am
Lugar: Piso 1 MEU

- Batalla de Bombas de Agua entre talleres.
Hora: 12:30 pm
Lugar: Jardines entre Biblioteca Central y estacionamiento de profesores.

- Charla: Mirand@ a tres tiempos
Ganadores del concurso Danos tu idea para rescatar la Panamericana
Estudiantes: Muriel Ramírez (Urbanismo), Andoni Mugica (Urbanismo), Gabriel Alcalde (Arquitectura), Ricardo Bombin (Arquitectura) y Daniela Romero (Arquitectura).
Hora: 1:30 pm

• Jueves 12/11
- Premios 1100
- Premiación por categorías y premiación del concurso de fotografía.
Hora: 5:00 pm
Lugar: Piso 1, MEU

- Clausura – Palabras de cierre – Brindis
Hora: 6:30 pm
Lugar: Piso 1 MEU


• Viernes 13/11

- Rally
Hora: 10:00 am
Punto de encuentro: Frente al edificio MEU y el estacionamiento de profesores
Participantes: 3 personas
Inscripciones abiertas hasta el jueves de Semana 8 en la Sala de Lectura

- Impro-match
Match de improvisación, Akeké Circo Teatro
Hora: 3:30 pm
Lugar: Pabellón 6

- Cervezada junto con el Centro de Estudiantes de Ingeniería de Materiales
Hora: 4:00 pm
Lugar: Casa del Estudiante

Santiago Nazarian en Venezuela

Santiago es una de las voces con mayor reconocimiento en la escena literaria de Brasil. Ha sido un suceso entre la crítica y los lectores, sobre todo los jóvenes. Y ahora viene a Caracas para ofrecer un conversatorio de cuatro sesiones (en portuñol) sobre El universo literario personal. Sólo para 15 personas.

Del martes 10 al viernes 13 de noviembre. De 10 am a 1 pm. En el Instituto Cultural Brasil Venezuela.
Para mayor informacion: http://www.mijaragual.com/blog/2009/10/ahora-nazarian/

Conferencia

En el marco de la VII exposición de artes visuales Dycvensa: Ciudad, Espacio y tiempo, invitamos al encuentro CIUDAD CREATIVA, donde presentaremos una secuencia de imágenes celebrando la ciudad.

Disfruta y conoce nuestra ciudad desde : El Arte Público, la estatuaria, las esculturas, la fontanería, los murales, los mosaicos, las superficies de suelos, los accesorios, las nuevas representaciones contemporáneas: neo-murales, el stencil, el grafitti.

Asiste y participa en el conversatorio.

Ponente: Blanca Rivero

Con la participación de los invitados especiales: Maria Teresa Novoa y William Niño Araque.

Coordinación: Mitchele Vidal
CELARG- Biblioteca Isaac J. Prado
Cuándo: miércoles, 04 de noviembre desde las 6:00 hasta las 9

Metrofiesta de disfraces más info

MetroFiesta de DisfracesSábado, 31 de octubre @ 7:30 p.m.Plaza Bolivar de Chacao El Metro de Caracas no es solo para transitar de un punto de la ciudad a otro sino que también sirve para discursos, conciertos de música y hasta para hacer fiestas. Aprovechando el Halloween, Ser Urbano te invita a la primera MetroFiesta de Disfraces en Caracas. La ciudad subterránea también es espacio público, también sirve para divertirnos y conocernos. La fiesta empezará en Chacao tomando la Linea 1 hacia Palo Verde para luego cambiar de dirección, ahora dirigiendonos hacia Propatria. Haremos transferencia en Capitolio a la Linea 2 pasando por varias estaciones. Allí retornaremos a Capitolio donde haremos transferencia a la Linea 1 que nos llevará a nuestro punto de inicio. ¡Recuerden que el Metro cierra a las 11! Faltan 5 dias, asi que vayamos preparando nuestros disfraces. Aparte de ello, es esencial que traegan dulces para repartir y de esa manera interactuar con los demás usuarios. Nosotros nos encargaremos de la música. En general, recordemos no dejar basura y comprometemosnos a dejar el Metro tan limpio como lo encontremos.

Mojo Pojo

Fiesta de disfraces en el metro

¿Quien dijo MetroFiesta de Disfraces?
MetroFiesta de DisfracesSábado, 31 de octubre @ 7:30 p.m.Plaza Bolivar de Chacao
¿El Metro de Caracas es para hacer fiestas o no te han dicho? Aprovechando el Halloween, Ser Urbano te invita a la primera MetroFiesta de Disfraces en Caracas. ¿Que tienes que hacer? 1. Hacerte un disfraz sencillito, creativo, de pinga2. Llevarte unos dulcitos para regalar a los amigos usuarios del Metro3. ¡Regar la voz! De la Plaza Bolivar de Chacao caminaremos al Metro de Chacao para comenzar el viaje y rumbear disfrazados a los sonidos del Ser Urbano Sound System. Si el Metro de Caracas no es para rumba, ¿entonces pa' que?

Flores Fractales

Desde este JUEVES 29 DE OCTUBRE y hasta el DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE una instalación inédita de realidad virtual interactiva, será exhibida a través de la Exposición multimedia FLORES FRACTALES, del reconocido artista franco-mexicano MIGUEL CHEVALIER, que presentarán Cultura Chacao, la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, en el CENTRO CULTURAL CHACAO de El Rosal.

Centrada en una nueva generación de flores y jardines concebida por el artista con la ayuda de la informática como herramienta de creación, la obra “Flores Fractales” muestra un principio generativo e interactivo en el que semillas virtuales autónomas, nacen aleatoriamente, crecen, se abren y mueren, reaccionando al mismo tiempo ante la presencia de los visitantes.

Flores gigantes fractales, de colores y de múltiples formas y tamaños, generadas al infinito, siguen con la mirada al espectador cuando éste se desplaza frente a ellas, creando un diálogo con este mágico jardín en el que las flores se inclinan como para hacer una reverencia, y despliegan sus colores más hermosos y sus formas más increíbles, para finalmente desaparecer bajo la mirada fascinada y conmovida de este encuentro tan real con un objeto virtual.

Estas flores no se limitan solamente a emplazar el romanticismo sensual de la flora, su belleza serena, su fragilidad y su candor, son más bien plantas que brotan de la materia, una naturaleza viva casi animal, según expresó la crítica en Francia acerca de esta muestra.

Nacido en 1959 en México y residenciado en Francia, Miguel Chevalier practica exclusivamente la informática como medio de expresión en el campo de las artes plásticas desde hace más de tres décadas, y se ha dado a conocer internacionalmente como uno de los pioneros del arte virtual y digital. Su obra, experimental y pluridisciplinaria, aborda a través de temas recurrentes como la naturaleza y lo artificial, los flujos y las redes, las ciudades virtuales y los arabescos, el tema de la abstracción en el arte, la problemática de la imagen híbrida, generativa e interactiva.

Durante su fructífera trayectoria artística, Chevalier ha realizado exposiciones en Francia, Brasil, Venezuela, Italia, Corea, La India, Marruecos, Portugal, Noruega, Estados Unidos, Líbano, México, Suiza, Colombia, España, y Japón, entre otros países.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra virtual interactiva de Miguel Chevalier, a través de la muestra “Flores Fractales”, que se exhibirá del 29 de octubre al 15 de noviembre en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

Cabe destacar que en el marco de esta exposición, se llevará a cabo un encuentro con el artista el viernes 30 de octubre, a las 5:00 p.m., al que podrán asistir estudiantes de diseño, profesionales y público interesado en conocer su trabajo y obra.

Bodas de Sangre en Teatrex

Desde el MIÉRCOLES 21 y hasta el 28 DE OCTUBRE, los espacios de TEATREX recibirá en sus tablas a la primera actriz Flor Núñez, quien de la mano de su grupo Flor Núñez Drama Center y de la agrupación Teatro del Encuentro nos traerá un clásico de la dramaturgia universal: BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca, en una propuesta llena de música, ritualismo y pasión. José Jesús González, experimentado director venezolano es el encargado de dar vida al montaje.

La trágica pasión de dos amantes fragua el odio y la venganza en dos familias separadas por diferencias irreconciliables en una misma tierra, en un mismo espacio, en un mismo país. La música original de la conocida agrupación Te para Tres y el ritualismo presente en la pieza se conjugan para dar vida a esta apasionante historia. Para Flor Núñez las razones para realizar este montaje sobran: “una de ellas, la importancia de este poeta del teatro en la literatura de habla hispana, otra, la gran admiración que sentimos José Jesús y yo por este teatro lorquiano de sangre, cuchillos, amor, poesía y pasión; desde la Zapatera Prodigiosa, Mariana Pineda y ahora Bodas de Sangre, el honor y el placer de interpretar a sus heroínas ha sido determinante en mi vida profesional, solo espero seguir siempre en los caminos de poesía y arena de este dramaturgo insigne, mil veces presentado y mil veces admirado”.

Como invitados especiales en esta producción participan reconocidas figuras como Simona Chirinos, Dalia Castellanos, Iliana Hernández, José Antonio Barrios y Olga Núñez junto el debut en el teatro venezolano de Andrea Loreto y una generación de jóvenes talentos formados en el Flor Núñez Drama Center.

Esta agrupación formada desde el año 2007 es una de los legados más importantes para Flor: “En una oportunidad, el profesor Eduardo Calcaño, quien me adiestro en vivir el teatro, a quien tanto debo por ello, me dijo: “Flor, nunca dejes el teatro… el teatro necesita de ti y tu de él”. El teatro es mi vida, mi pasión, hoy pienso que al teatro le hace falta gente que lo quiera, lo defienda, igual que a nuestra Venezuela. Sé que lo que he aprendido en este hermoso e inesperado camino, no me lo llevaré a ninguna parte y es mi satisfacción brindarlo a quienes lo necesitan, gente con ganas de aprender y mejorar, mis alumnos”.

La oportunidad de disfrutar a Flor Núñez y su maravilloso espectáculo: “Bodas de sangre” será a partir del miércoles 21 de octubre (con doble función 7:00 pm y 9:00pm), y posteriores funciones jueves 22, lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de octubre a las 7:00pm. Valor de la entrada Bs.F 70,00.

Grupo Actoral 80 sigue en las tablas!

La cena de los idiotas
Trasnocho Cultural | Del 04.09.09 al 30.10.09 | 8:00 pmFecha: Del Viernes 04.09.09 al Viernes 30.10.09 Traje: Casual / Informal
Hora: 8:00 pm Entrada: 50 BsF
Lugar: Trasnocho Cultural E-mail: Email
Dirección: C.C Paseo Las Mercedes, Sótano Web: Web
Ciudad: Caracas / Las Mercedes

Desde el VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE el Grupo Actoral 80 lleva al TEATRO TRASNOCHO, “LA CENA DE LOS IDOTAS” , una de los obras más aplaudidas en la última década de la escena internacional, escrita por el dramaturgo y cineasta francés Francis Weber y dirigida por Héctor Manrique.

Esta comedia, en la que actúan Basilio Álvarez, Héctor Manrique, Alejo Felipe, Samantha Castillo, Armando Cabrera y Juvel Vielma, recrea la historia de un ejecutivo que cada semana, acompañado por sus amigos, invita a cenar a alguien que tenga alguna afición ridícula, para burlarse de él.

Un tonto e ingenuo funcionario de impuestos, obsesivo de hacer maquetas gigantes con fósforos, provoca situaciones catastróficas que enredan de tal manera su mundo, hasta casi desmoronárselo, en medio de momentos absurdos y de inteligente comicidad.

“La cena de los idiotas” cuenta con la iluminación de José Jiménez, el vestuario de Eva Ivanyi, la producción general de Carolina Rincón, pinturas del artista Pedro León Zapata y esculturas de María del Carmen Reyes.

Las funciones de esta pieza serán viernes y sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm en el Teatro Trasnocho de trasnocho Cultural. La entrada general tiene un valor de 50 bolívares fuertes.

Moulin Rouge

Jueves 29/10/2009
Sala Uno : Tributos2009 presenta lo mejor de la banda FOO FIGHTERS por la banda BUENINVENTO en una noche SOLO PARA FANATICOS!!!. La musicalizacion estará a cargo de Dj MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Spike llega a descargar su buen set con todo en el Salón Lautrec.
Cover 20BsF

Viernes 30/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada será AFUFA. La música a cargo de Dj Eatwood y MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Bambi Shaker acompañada de Dj Guido disparando solo buena música desde los platos.
Cover 10BsF

Sábado 31/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada de la segunda jornada será DRY .La música a cargo de Dj Julius y Luke.
Salón Lautrec: Dj Simón Hernandez y Dj Mix Master Maute van con todos los hierros a armar el desastre musical donde no dejaras de bailar ni un segundo.

Plan: POESÍA

Este VIERNES 30 DE OCTUBRE los poetas venezolanos YOLANDA PANTIN Y EFRAÍN HURTADO serán homenajeados en el CENTRO CULTURAL CHACAO DE EL ROSAL, en el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro”, que se viene realizando bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.

Moderado por Alexis Romero, este encuentro contará con participación del ponente Harry Almela, y de los poetas Camila Ríos, Beatriz Alicia García, Florencio Quintero, y Ruth Hernández Boscán.

El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de los destacados autores venezolanos, Yolanda Pantin y Efraín Hurtado, el viernes 30 de octubre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Artículo de Juan Carlos Gené

De Interés


Fórmulas que Göbbels envidiaría

Por Juan Carlos Gené



Como Presidente de esta filial argentina del CELCIT, quisiera manifestar que pocas veces, en mi vida profesional, recibí una gratificación tan grande como la que me brindó la visita del GRUPO ACTORAL 80, de Venezuela, a nuestra sala en Buenos Aires, en junio pasado.


Ahí estaba el grupo teatral que fundamos con actores venezolanos, chilenos, bolivianos y argentinos en 1982, y en el marco democrático excepcional de Venezuela en tiempos en que las dictaduras ocupaban la mayor parte del espacio político de América Latina.


Como lo he dicho y publicado en otras oportunidades, aquel era "el proyecto de mi madurez"; y a tal punto lo fue que, aún cuando al año siguiente de su creación volvía la democracia a nuestro paìs, me negué al oportunismo de considerar que Venezuela ya no me era necesaria al haber desaparecido las razones de mi exilio, y decidí permanecer en Caracas para llevar adelante el GA 80, durante un ciclo que apreciaba en diez años, tras el cual, pensaba, el grupo estaría afirmado y podría seguir adelante sin mi conducción.


Efectivamente, en l993, tras nuestra segunda visita al Teatro San Martín de Buenos Aires, quedó al frente del colectivo Héctor Manrique, quien había comenzado su trabajo con nosotros antes de la creación del GA 80, como alumno del Taller Actoral Permanente del CELCIT-Venezuela, cuando tenía diecisiete años. Durante los quince años en que se hizo cargo de esa responsabilidad, a la que yo renunciaba para volver a vivir en mi país, no sólo cumplió con brillo la tarea sino formó a una nueva generación de actores para el GA 80.


MI gratificación durante la reciente visita de la compañía venezolana que yo creé hace veintisiete años, provino, precisamente, de ver en esa original puesta de Beckett dirigida por Manrique, una generación de jóvenes actores que, si artísticamente puede verse a Héctor como un "hijo" mío, aquellos brillantes muchachos venezolanos eran "mis nietos". La preciosa aventura de la creación de ese grupo, había devenido en una institución teatral venezolana, de manera que, finalmente, yo había logrado devolverle a Venezuela algo de lo mucho que de ese querido país había yo recibido cuando me acogió en mi exilio.


Por otra parte, ¿por qué había intentado en Venezuela lo que nunca intenté en Argentina?
Porque en Venezuela el Estado tomaba, desde l958, con su propio retorno a la democracia, la responsabilidad de sostener las iniciativas culturales que en todas las ramas de las ciencias y las artes fuesen emprendidas consecuente y profesionalmente por la actividad privada.


Y así fue, con la creación, por aquellos años del Consejo Nacional de la Cultura (hoy Ministerio).
Por supuesto, hubo que trabajar años sin ayuda, salvo la que recibìamos del CELCIT, que creó por mi intermedio y de quienes me acompañaban y por decisión de su Director General, Luis Molina López, el GA 80 como elenco teatral oficial de la institución. El trabajo, consecuencia y profesionalismo del grupo, fue respondido varios años después de su creación con el reconocimiento del Consejo, y la recepción de los primeros modestos subsidios que avalaban tal reconocimiento. Y creo oportuno aclarar que en aquel sistema de estímulo estatal a la cultura venezolana, nunca se exigía y ni siquiera se insinuaba, coincidencia ideológica alguna con el gobierno de turno.


Se verá, entonces, de qué manera personal me agrede la noticia de que el Ministerio de Cultura venezolano ha decidido retirar los subsidios a varios grupos teatrales de merecido prestigio y trayectoria por atribuirles "conductas públicas perniciosas, que afectan la estabilidad psicológica y emocional de un colectivo" y, entre ellos, al GA 80 por no considerarlo "apegado a la política cultural del Ministerio".


Por otra parte, el grupo ha hecho público que dos de sus miembros fueron instruídos en el sentido de que podían recuperar el subsidio y hasta incrementarlo, si se deshacían de Héctor Manrique, quien habría pasado a ser, parece, enemigo público de perniciosa conducta etc... etc...
Uno piensa, esperando que el mundo no se haya vuelto del todo loco, que estas fórmulas que Göbbels envidiaría, pueden ser torpezas de funcionarios menores, deseosos de hacer méritos en la burocracia estatal, que pronto serán corregidas si


algún funcionario serio y sensato decide enmendar el disparate. Eso tendría que suceder, antes de concluir que, de tratarse de una política de Estado, ninguna supuesta revolución que se presuma reivindicatoria de intereses populares, tiene derecho a perseguir el disenso de esa manera si no quiere defraudar las expectativas que se hayan puesto en ella.
Agradezco la difusión de estas reflexiones.

Juan Carlos Gené
Presidente del CELCIT-Argentina

2,50 LA CUBA LIBRE

Hasta DICIEMBRE, todos los jueves, viernes, sábados y domingos, el mundo femenino contado a través de cinco particulares personajes llega para sacudir el teatro venezolano. De la mano de una pieza provocadora y realista las tablas se alejan de su espacio tradicional para adentrarse en un bar en el que convergen pasiones, despechos, intimidades, boleros y guarachas, drama, comedia y diversos personajes anónimos que se dejan cautivar por el encanto del cuerpo y la compañía con la obra A 2,50 LA CUBA LIBRE que se presentará en los espacios de EL TEATRO BAR de Las Mercedes.

A 2,50 la Cuba Libre es el título de esta pieza escrita por Ibrahim Guerra que reúne en un botiquín de Caracas a cinco mujeres, sus angustias y miserias. Entre paredes tapizadas, luces tenues y varias
rondas de licor estas féminas se confiesan ante otros sin tapujos y nos hacen testigos de la vida asumida desde distintas ópticas. La mujer guapa y apoyada que esconde dentro de si el sueño de casarse con un príncipe; aquella que no puede decidir entre el dinero y la morronga; la que sufre el abandono a pesar de estar embarazada; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con placeres y la que en medio de su depresión siente que su vida es un bolero, son las distintas caras de féminas que venden sus favores para subsistir.

Al son de lo que toca una vieja rockola y entre sorbos de la famosa bebida que mezcla el ron con una conocida gaseosa y limón nos encontraremos con “La Sabrosa”, “La Guevona”, “La Enrollada”, “Blanca Rosa” y “La Caimana”, mujeres que prometen cautivar al espectador para hacerle partícipe de su mundo y una existencia cargada de carencias, miserias, deseos, sueños, amores y desencuentros.

La obra se presentará en Teatro Bar, de Las Mercedes, y cuenta con un elenco de primeras actrices: Beatriz Valdés, Alba Roversi, Nohely Arteaga, Lourdes Valera, Mimí Lazo, Sonia Villamizar, Rosalinda
Serfaty y Mayra Alejandra. La pieza también cuenta con una importante representación de lo más destacado del talento joven con las actuaciones de Sindy Lazo, Elaiza Gil, Mirela Mendoza y Erika Santiago.

Noche a noche estas destacadas figuras de la actuación alternarán sus personajes y mostrarán el otro lado de lo que estas ficheras viven “sin ánimos de criticarlas ni juzgarlas, pues terminas sintiendo pesar por ese infierno en el que están sumergidas”, comenta Sindy Lazo, quien comparte con Mirela Mendoza y Erika Santiago el rol de “La Guevona”.

Expectativa por compartir con el público una historia que brinda algo de la vida misma es parte de lo que estas féminas persiguen con A 2,50 la Cuba libre. “No pretendemos llevar un mensaje moral sino que la gente misma saque sus conclusiones”, acota Alba Roversi, quien tendrá las riendas del burdel en esta trama y alternará el personaje con Sonia Villamizar y eventualmente, con Mimí Lazo.

En el montaje que dirige Luis Fernández habrá drama pero también seducirán con toques de comedia y un relato intimista, que promete profundizar en una realidad que muchas veces se ve de lejos. Así lo
asegura Elaiza Gil, quien se vestirá de “La Enrollada” e intercambiará el rol con Rosalinda Serfaty.

Lourdes Valera y Sonia Villamizar coinciden en definir a esta historia como una mirada a las miserias humanas retratadas en mujeres distintas, con problemas “y personalidades muy definidas pero llevadas al extremo”. Valera se meterá en la piel de Blanca Rosa, trabajadora de la noche que adopta el nombre de la conocida intérprete de boleros y tocará fondo al perder su razón de vida y compartirá el personaje con Beatriz Valdés.

El amor, las ilusiones y la temida infidelidad igualmente quedarán al descubierto con “La Sabrosa”, fichera que encarna Nohely Arteaga, alternando funciones con Mayra Alejandra. La actriz destaca que la
obra tiene muchos atractivos pero sin duda el contacto directo con el público será crucial pues no hay butacas ni escenarios “la puesta en escena será el propio bar y ahí no hay cuarta pared, estás de tú a tú con el espectador, lo provocas, le haces testigo de tus miserias y todo puede suceder… pues no puedes predecir cómo reaccionará”.

A 2,50 la Cuba libre es un montaje de Lazo Producciones que cuenta con la asistencia de dirección de Gladys Prince.

Las entradas están a la venta en el Teatro Bar, calle Orinoco, Torre
D&D, Las Mercedes. Más información por el (0212) 993.0026.

Caretas

mirando la luz de una estrella
aprendo que la vida es bella
y poco me importa si el mundo
me llama careta, careta, careta

Al son de la clave intento evadirme, intento salir volando por la ventana y escapar al vapor agobiante, al olor a cuero rucio de vapores ajenos. Atrapo la canción y me pierdo con ella en ese mundo, mi mundo- no mi mundo que me grita su inexorable verdad.
Volteo a la izquierda, una chico con la N de los yankees virada de medio lado me ve y se sonríe con picardía; a su lado, una muchachita de pelo engominado le agarra la mano y una mirada bordeada de azul eléctrico le reclama la mirada, un minuto después la boca de la chica deja el territorio conquistado con su marca escarchada.

La franela ajustada y el sabor latino, las frases que sobran impresas en escarcha “sexy” la camisa dice soy tu mami mientras el tumbao y la mirada ya lo dejaban claro. Veo la misma muchachita repetida mil veces, hablando del novio del liceo, de la amiguita de al lado, la de adelante desnuda su pecho mientras un pequeño de 3 meses con su gorrita de los yankees la busca con desespero. El carrito luce en el frente una colección de pañitos con el mismo Piolin que tapa la cara del pequeño de gorrita, dos fotos recuerdan quien brindó la decoración del carro. Una mujer en camiseta va de pie, perfectamente maquillada y con uñas con diseños.

Llego al salón de clases, una muñequita de porcelana me besa la mejilla, me acerco al grupo, la conversación del día, manicure, la playa del fin, las trastadas del novio que se escapo de las garras, un desfile de diseños de zara y berska compiten por mi atención. Un cuerpo delgado perfectamente cuidado parece ser la norma, niñas modelo me reafirman que la vida cosmo es posible. Comienza la clase y todavía el olor fuerte de un retoque de manicure me persigue, de repente la chica de falda marrón llega tarde, dejo las llaves dentro del carro. Sin embargo, no todo es tan rosa, a pesar que papá paga todas las comodidades adultas hay espacio para los dramas, una chica llora en silencio al final de la clase.

Voy por las Mercedes, el bus en que iba se varó sin más remedio, tomo la vía hacia Chacaito a pie, la chica de adelante responde el blackberry, de repente bajo el puente el sonido de un arranque sorpresivo la deja sin su oficina movil… la chica comienza a gritar, todos seguimos, una señora habla de la inseguridad, pero al fin nadie puede hacer nada... nuestras palabras de apoyo de nada sirven, sin bien más de uno afirma que cómo se le ocurre, que agradezca no le hicieron nada, seguimos la procesión, la cola está varada, ya llegaremos.

Una niña en el metro saca su espejo y confirma con su labial que esta hermosa, a su lado su madre con unas copas nuevas cheque cuantas miradas despertó hoy, con un polvo compacto la pequeña se espolvorea la cara, luego su madre se retoca la base, una cara de triunfo ante la vida, esconde las ojeras y los ojos llorosos, parece que aquí todos nos construimos nuestra propia careta ante el fracaso. Lo que se supone moda marca una actitud y conversación con tan pocas variaciones que parece clonada, no somos parte del grupo, somos el grupo y cualquier actitud que disienta del mismo no es permitida. Somos un país que se viste de éxito con un celular, silicona y ropa de mall o en su defecto con una camisa que pruebe lo deseable que somos, volteo y todo el mundo sigue comentando la noticia del día la Miss Venezuela que ganó anoche cifra nuevas esperanzas de una nueva y consecutiva corona universal.

Valentina Moreno