UN DRAMA CONMOVEDOR, UNA ESCENA INTERESANTE Y ACTUACIONES EXCELENTES, NOS TRAE SÉPTIMO PISO QUE INICIA SU TEMPORADA 2010 EN UNEARTE.... ENTRADA LIBRE!!!!

“El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido.”
Arthur Miller

El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de su celebración de 14 años en la escena nacional, abre su temporada de estrenos teatrales para el 2009 con la obra teatral “Incidente en Vichy”, original del afamado escritor norteamericano Arthur Miller (1915-2005), autor de obras emblemáticas como “La muerte de un Viajante” y “Las Brujas de Salem”, y ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX.

Escritor comprometido, Miller supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo, para después criticarlo, se opuso activamente a la “caza de brujas” del senador McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam, entre otros. En este caso, Miller nos relata la cruel historia de un grupo de judíos detenidos por detectives franceses y alemanes al sur de Francia, durante los inicios de la ocupación nazi en esta región de Europa. Esta cruda historia se desarrolla entre los múltiples rumores que los hombres detenidos en una vieja estación de trenes, comentan a lo largo de su espera, poco a poco descubrirán que lo aquello que parecía ser una simple revisión de documentos, resulta ser la ratificación sobre los rumores que corren sobre uno de los más grandes crímenes raciales cometidos en la historia de Europa a espaldas de la humanidad. El genocidio a escala de más de seis millones de judíos por parte de la Alemania Nazi. Muchos de ellos asesinados en Polonia, donde los personajes descubren que serán trasladados para su posterior ejecución.

Grandes temas que sensibilizan al espectador se tocan a lo largo de esta gran historia que Séptimo Piso trae a la Sala HORACIO PETERSON DE UNEARTE Del 20 al 31 de Enero de 2010, bajo la dirección del también afamado director teatral venezolano Dairo Piñeres, bajo la producción ejecutiva de Carlos Chacón, en la producción artística Melissa Inojosa, la asistencia de dirección de Kevin Jorges, Janset Rojas en la asistencia Melissa Inojosa, la asistencia de dirección de Kevin Jorges, Janset Rojas en la asistencia de escena y el Diseño de Vestuario y Escenografía corre por cuenta de Josmary González.

Con Alexander Rivera ganador del Mejor Actor de Reparto en el premio Municipal de Teatro 2009 por su interpretación en este drama.

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de de Carlos Díaz, Jesús Miguel Das Merces, Javier De Vita, Alexander Rivera, Morris Merentes, Najun Guillen, Neiron Medina, José Manuel García, Gleinson Medina, Juan Pablo García, Julio Riobo, Yorvis De Los Santos, Giovanny Duran, Daniel Torres y el maestro invitado Héctor Becerra.

Séptimo Piso y su obra “INCIDENTE EN VICHY” estará a la disposición de los caraqueños del 20 al 31 de Enero, de Miércoles a Sábados a las 7:00pm y los Domingos a las 6:00pm, en la Sala Horacio Peterson de la UNEARTE, frente al hotel Alba Caracas, Bellas Artes, estacionamiento en el Teatro Teresa Carreño.

raJatabla

Rajatabla no se detiene y por eso hace temporada con el espectáculo Ubú rey, versión de Enrique Buenaventura sobre el original de Alfred Jarry, para graduar 19 actores y actrices, quienes cursaron dos años de estudios teórico-prácticos en el Taller Nacional de Teatro (TNT). Una metodología de capacitación que inicia Giménez en 1984, la cual ha aventado 19 promociones, y que se caracteriza por su dinámica propia para laborar con sus integrantes, apuntalada en la estética que el fundador rajatablino desarrolló a lo largo de su fructífera y exitosa carrera como director y creador.
Ubú rey es una circense metáfora escénica, bien materializada en agudo tono farsesco por el director Rufino Dorta, sobre las vicisitudes del Poder y sus nefastas consecuencias entre quienes se apasionan por controlar tal fuerza capaz de cambiarlo todo y al final no alterar nada.
Para este montaje, Dorta aplica la versión realizada por Buenaventura en 1966 e intenta plasmar algunas de las enseñanzas de ese gran maestro del teatro colombiano, quien, precisamente, predicó y demostró que el texto literario teatral es literatura pero no es “el teatro”, puesto que todos los espectáculos se componen de varios textos o prácticas parateatrales, como las imágenes visuales y las sonoras, además de la recreación de una serie de relaciones sensoriales con el espectador.
Destaca en esta producción de Ubú rey, que es una oportuna prédica sobre eventuales tiranías, el trío de Jean Franco De Marchi, Abilio Torres y Danique Weill, con apasionados y plausibles despliegues histriónicos, secundado por Derwin Campos, Ángel Pájaro, Eliana Terán, Jhondeiro Leal, José Lugo, Génesis Rodríguez, Maryelis Rivas, Karen Ramírez, Carolina Rico, María Hernández, Evelia Di Gennaro, Mayela Hernández, Kerllyn López, Lindsay Penagos, Miosothis Pineda y Sahara Álvarez. Aquí todos demuestran lo aprendido y hasta revelan parte de lo que son capaces en ulteriores espectáculos y escenarios. En esta ocasión recibieron los profesionales apoyos de Peggy Bruzual en la iluminación, Simona Chirinos con la vocalización, mientras que Soraya Orta atendió la expresión corporal. José Domínguez y Francisco Alfaro estuvieron al frente de la producciones, la ejecutiva y la general, para lograr así un trabajo artístico decantado y con patina profesional. ¡Buen debut para un puñado de comediantes que comienza su periplo!

letelier

corto talento venezolano

Picasso

Lugar: Sala 9 del Museo de Arte Contemporáneo
Hora 9:00am
La entrada es gratuita.
Picasso y la expresión contemporánea se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo

Picasso y la expresión contemporánea brinda al visitante la oportunidad de apreciar la obra del gran padre del cubismo, y conocer la influencia que ha ejercido este movimiento artístico en el arte contemporáneo. Se presenta un antes y un después de Picasso.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, dio apertura a la exposición Picasso y la expresión contemporánea, en las salas 2, 3 y 4 del Museo de Arte Contemporáneo.

Esta interesante exposición brinda al visitante la oportunidad de apreciar la obra del gran padre del cubismo, y conocer la influencia que ha ejercido este movimiento artístico en el arte contemporáneo. En las piezas expuestas se observa cómo Picasso rompe con la estructura del academicismo del siglo XIX; y cómo influye en el desarrollo del arte contemporáneo.

El objetivo de este gran proyecto expositivo es el de destacar la condición expresionista de la obra de Pablo Picasso como uno de los aportes fundamentales en la consolidación de los movimientos artísticos del siglo XX. El proyecto de la muestra señala: “No importa lo alejado que este fundador de la sensibilidad contemporánea se encuentre con respecto a los parecidos con la realidad; no importan las distorsiones a las cuales somete los rasgos faciales en sus retratos. Lo más significativo de su trabajo es la capacidad para sostener la actitud expresiva de la obra de arte como problema esencial de la creación, por encima de los asuntos meramente formales. Esta condición se mantiene en toda su producción y permite que su lenguaje sostenga vigencia a lo largo del tiempo”. Y precisamente estos aspectos son los que el público apreciará a través de cada una de las piezas expuestas, observando que la distorsión de la naturaleza da cabida a una nueva forma de arte.
De esta manera, se presenta ésta colección de la Fundación Museos Nacionales, resguardada por el MAC, como una parte importante en el desarrollo de la historia del arte contemporáneo del siglo XX, proporcionando contextos históricos y sociales para una mayor comprensión y valoración del mismo

Esta gran exposición dirigida a todo el público da conocer la historia del arte del siglo XX, a través de una cantidad significativa de piezas y de una serie de actividades diseñadas para interactuar con la obra de éste destacado pintor. La entrada es gratuita y puede ser disfrutada hasta el 25 de abril del año 2010.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo
Hora: 9am
La entrada es gratuita.Entrada Libre

La afrodescendencia brasileña y sus tradiciones se exhibirán en el Museo de Arte Contemporáneo

Quilombolas: Tradiciones y cultura de la resistencia es el nombre del proyecto expositivo presentado por el fotógrafo André Cypriano, cuyo lente recoge la vida y obra de los quilombos en Brasil.

La entrada es gratuita.

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, la Embajada de la República Federativa del Brasil y el Instituto Cultural Brasil – Venezuela inauguran la exposición Quilombolas: Tradiciones y cultura de la resistencia.

El término quilombolas se refiere a los asentamientos fundados hace 120 años o más por negros que ante la perspectiva de la esclavitud, preservaron, además de la libertad, usos, costumbres, religiones, arte.
Según el proyecto de la exposición la palabra quilombo “tiene origen en la lengua banto y se aproxima de términos como: habitación, campamento, floresta y guerrero. En la región central de la Bacía del Congo, significa “lugar para estar con Dios”. Además señala que el quilombo reconstruyó, en Brasil, una organización territorial de origen africana y funcionó como una verdadera válvula de escape para diluir la violencia de la esclavitud – durante los cuatro siglos de tensiones y enfrentamientos de clases en el régimen de esclavitud. Significaba la búsqueda de protección y seguridad, por igualdad de condiciones y libertad de acceso a la tierra”.

Es por ello, que en las piezas fotográficas expuestas el público observará la cotidianidad de los quilombos de Brasil, el lugar geográfico, sus creencias religiosas, la arquitectura de sus viviendas, sus medios de transporte, su trabajo, sus rostros, la artesanía, su cultura, entre muchos otros aspectos que influyen en su convivencia con el mundo, además de luchar por mantener vivas sus raíces evitando ser alienados.

En las 40 imágenes fotográficas que integran la exposición, se muestran 7 comunidades quilombos permitiendo que el mundo los conozca, y a la vez, con la intención de generar un espacio para la reflexión en cuanto a la preservación de la cultura africana en el continente americano, especialmente en la tierra brasileña.

Los textos hablan de cinco temas esenciales para entender la importancia que tiene esta muestra en el resguardo de la cultura africana, la cual ha influido directamente en la cultura de cada uno de los países que integran la América, tales como: La diáspora africana, el quilombo, la población del Brasil africano, los territorios contemporáneos de los quilombos y cuestiones urgentes de las comunidades quilombolas.

La diáspora africana comenta un poco sobre el tráfico de esclavos desde África hasta América, obligándolos a tareas básicas convirtiéndolos en esclavos. En el tema El quilombo, se da una pequeña explicación del significado de este término y lo que realmente representa. En La población del Brasil africano, reseña la situación de la población africana en la sociedad brasileña. Los territorios contemporáneos de los quilombos, expresa que el “quilombo contemporáneo está asociado una interpretación más amplia: la resistencia del territorio étnico capaz de organizarse y reproducir su cultura y forma particular de vivir, inclusive en un espacio geográfico de condiciones adversas”. Por último, Cuestiones urgentes de las comunidades quilombolas que trata sobre la problemática de estas comunidades.

El artista André Cypriano, visitará la ciudad capitalina y asistirá al Museo de Arte Contemporáneo para participar en un interesante debate titulado “Venezuela y Brasil: políticas para la igualdad racial", el día viernes 04 de diciembre, a las 4:30 p.m. También intervendrán Maria Cristina Blasso, Directora de la Oficina de Enlace con la comunidad afrodescendiente adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y Alexandre Reis, Viceministro de Políticas para Comunidades Tradicionales de la Secretaria Especial de Políticas de Promoción de la Igualdad Racial de Brasil.

Quilombolas: Tradiciones y cultura de la resistencia, clausura el 07 de marzo del año 2010 y puede ser visitada de lunes a domingo, desde las 9:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.

El artista plástico Vicente Diez (V10) presenta la exposición individual “N.Y. Posters” en Greenella tienda de arte y diseño, desde el 26 de noviembre y hasta el 26 de febrero de 2010.

Se trata de una muestra en la que el artista dejará ver 26 obras de gran formato, que resumen en buena parte lo que ha sido su visión y proceso creativos recientes. Esta muestra se compone en total de MAS de 100 piezas únicas e irrepetibles, donde decidió hacer 5 líneas para la misma expo. Y en Caracas se expondrá la L1. L2 y L3

Las piezas que componen “N.Y. Posters” responden a la confesa creencia que el autor mantiene en el Pop Art, la cual permea en la manera en la que ha visto y ve íconos de la Gran Manzana que se encuentran reflejados en el arte que conforman la exposición.

“En la fotografía lo interesante es que uno roba un momento real de lo que está pasando y lo plasma en papel”, comenta V10 del origen de sus creaciones. Sobre esta base construye y se aprovecha de la tecnología digital para sumarle su particular visión.

Las obras consisten en fotografías hechas en la ciudad de Nueva York durante visitas constantes desde el año 2006, que posteriormente fueron intervenidas en el 2009 para lograr hacer de ellas un juego de colores y texturas.

Es precisamente esta ciudad un lugar que interesa enormemente al artista, ya que en ella convergen toda clase de niveles sociales, se agrupan y crean fusiones las tendencias internacionales.

Siempre atento a las necesidades sociales, Vicente Diez ha manifestado su firme deseo de que parte de los beneficios obtenidos en esta exposición vayan directamente a la ONG Acción Solidaria, encargada de la prevención del VIH y ayuda a las personas que viven con esta condición.

A pesar de su breve trayectoria en la fotografia como arte, ha estado también 3 años consecutivos mostrando su obra en las ferias de arte más importantes de Latinoamérica y el mundo como lo es: Art Miami en el marco de ART BASEL MIAMI.

En la actualidad, V10 expone su trabajo también fuera de Venezuela. La Galería Ricardo De La Torre -en Madrid- y las galerías Dotfifty One, Leiter Gallery y Ross Gallery –en Miami- son vitrinas de su obra. “N.Y. Posters” abre el 26 de noviembre en Greenella -ubicada en la Calle California, Qta. San Rafael (Entre Clement y Casablanca) Las Mercedes – y cierra el 26 de febrero de 2010.

La entrada a la exhibición es libre.

Vísceras de árbol

Como parte del apoyo al trabajo realizado por artistas del interior del país, la Sala NG presenta la muestra Vísceras de árbol de Annie Vásquez, joven caraqueña residente en el estado Táchira. El conjunto de seis obras, que a su vez reúne veinticinco piezas tridimensionales elaboradas con materiales precarios, representa una investigación técnica y simbólica que contribuye a recrear la tradición constructiva desde una mirada social.

Aunque las formas de estas “esculturas blandas” tubulares recurren a la serialización geométrica, aluden a referentes naturales desde una perspectiva animista, relativa a la estructura y la piel humanas. Estos volúmenes muestran su interior pues cuentan con el soporte de la transparencia del plástico que permite observar la madera en estado residual (las vísceras de árbol) a modo de una superficie mucosa, viva, que en su textura y tonalidad, remiten a los órganos internos del cuerpo e incluso, a los genitales.

Lugar: Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche, Altamira, Caracas
Hora:9:00am

G2 acústico

Este 7 de enero en el Moulin Rouge el A.K.A Gus Casas y Rafael "el negro" Alvarez con su novedosa propuesta