10.31.2009
Santiago Nazarian en Venezuela
Santiago es una de las voces con mayor reconocimiento en la escena literaria de Brasil. Ha sido un suceso entre la crítica y los lectores, sobre todo los jóvenes. Y ahora viene a Caracas para ofrecer un conversatorio de cuatro sesiones (en portuñol) sobre El universo literario personal. Sólo para 15 personas.
Del martes 10 al viernes 13 de noviembre. De 10 am a 1 pm. En el Instituto Cultural Brasil Venezuela.
Para mayor informacion: http://www.mijaragual.com/blog/2009/10/ahora-nazarian/
Conferencia
En el marco de la VII exposición de artes visuales Dycvensa: Ciudad, Espacio y tiempo, invitamos al encuentro CIUDAD CREATIVA, donde presentaremos una secuencia de imágenes celebrando la ciudad.
Disfruta y conoce nuestra ciudad desde : El Arte Público, la estatuaria, las esculturas, la fontanería, los murales, los mosaicos, las superficies de suelos, los accesorios, las nuevas representaciones contemporáneas: neo-murales, el stencil, el grafitti.
Asiste y participa en el conversatorio.
Ponente: Blanca Rivero
Con la participación de los invitados especiales: Maria Teresa Novoa y William Niño Araque.
Coordinación: Mitchele Vidal
CELARG- Biblioteca Isaac J. Prado
Cuándo: miércoles, 04 de noviembre desde las 6:00 hasta las 9
Disfruta y conoce nuestra ciudad desde : El Arte Público, la estatuaria, las esculturas, la fontanería, los murales, los mosaicos, las superficies de suelos, los accesorios, las nuevas representaciones contemporáneas: neo-murales, el stencil, el grafitti.
Asiste y participa en el conversatorio.
Ponente: Blanca Rivero
Con la participación de los invitados especiales: Maria Teresa Novoa y William Niño Araque.
Coordinación: Mitchele Vidal
CELARG- Biblioteca Isaac J. Prado
Cuándo: miércoles, 04 de noviembre desde las 6:00 hasta las 9
10.30.2009
Metrofiesta de disfraces más info
MetroFiesta de DisfracesSábado, 31 de octubre @ 7:30 p.m.Plaza Bolivar de Chacao El Metro de Caracas no es solo para transitar de un punto de la ciudad a otro sino que también sirve para discursos, conciertos de música y hasta para hacer fiestas. Aprovechando el Halloween, Ser Urbano te invita a la primera MetroFiesta de Disfraces en Caracas. La ciudad subterránea también es espacio público, también sirve para divertirnos y conocernos. La fiesta empezará en Chacao tomando la Linea 1 hacia Palo Verde para luego cambiar de dirección, ahora dirigiendonos hacia Propatria. Haremos transferencia en Capitolio a la Linea 2 pasando por varias estaciones. Allí retornaremos a Capitolio donde haremos transferencia a la Linea 1 que nos llevará a nuestro punto de inicio. ¡Recuerden que el Metro cierra a las 11! Faltan 5 dias, asi que vayamos preparando nuestros disfraces. Aparte de ello, es esencial que traegan dulces para repartir y de esa manera interactuar con los demás usuarios. Nosotros nos encargaremos de la música. En general, recordemos no dejar basura y comprometemosnos a dejar el Metro tan limpio como lo encontremos.
Fiesta de disfraces en el metro
¿Quien dijo MetroFiesta de Disfraces?
MetroFiesta de DisfracesSábado, 31 de octubre @ 7:30 p.m.Plaza Bolivar de Chacao
¿El Metro de Caracas es para hacer fiestas o no te han dicho? Aprovechando el Halloween, Ser Urbano te invita a la primera MetroFiesta de Disfraces en Caracas. ¿Que tienes que hacer? 1. Hacerte un disfraz sencillito, creativo, de pinga2. Llevarte unos dulcitos para regalar a los amigos usuarios del Metro3. ¡Regar la voz! De la Plaza Bolivar de Chacao caminaremos al Metro de Chacao para comenzar el viaje y rumbear disfrazados a los sonidos del Ser Urbano Sound System. Si el Metro de Caracas no es para rumba, ¿entonces pa' que?
10.28.2009
Flores Fractales
Desde este JUEVES 29 DE OCTUBRE y hasta el DOMINGO 15 DE NOVIEMBRE una instalación inédita de realidad virtual interactiva, será exhibida a través de la Exposición multimedia FLORES FRACTALES, del reconocido artista franco-mexicano MIGUEL CHEVALIER, que presentarán Cultura Chacao, la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa de Caracas, en el CENTRO CULTURAL CHACAO de El Rosal.
Centrada en una nueva generación de flores y jardines concebida por el artista con la ayuda de la informática como herramienta de creación, la obra “Flores Fractales” muestra un principio generativo e interactivo en el que semillas virtuales autónomas, nacen aleatoriamente, crecen, se abren y mueren, reaccionando al mismo tiempo ante la presencia de los visitantes.
Flores gigantes fractales, de colores y de múltiples formas y tamaños, generadas al infinito, siguen con la mirada al espectador cuando éste se desplaza frente a ellas, creando un diálogo con este mágico jardín en el que las flores se inclinan como para hacer una reverencia, y despliegan sus colores más hermosos y sus formas más increíbles, para finalmente desaparecer bajo la mirada fascinada y conmovida de este encuentro tan real con un objeto virtual.
Estas flores no se limitan solamente a emplazar el romanticismo sensual de la flora, su belleza serena, su fragilidad y su candor, son más bien plantas que brotan de la materia, una naturaleza viva casi animal, según expresó la crítica en Francia acerca de esta muestra.
Nacido en 1959 en México y residenciado en Francia, Miguel Chevalier practica exclusivamente la informática como medio de expresión en el campo de las artes plásticas desde hace más de tres décadas, y se ha dado a conocer internacionalmente como uno de los pioneros del arte virtual y digital. Su obra, experimental y pluridisciplinaria, aborda a través de temas recurrentes como la naturaleza y lo artificial, los flujos y las redes, las ciudades virtuales y los arabescos, el tema de la abstracción en el arte, la problemática de la imagen híbrida, generativa e interactiva.
Durante su fructífera trayectoria artística, Chevalier ha realizado exposiciones en Francia, Brasil, Venezuela, Italia, Corea, La India, Marruecos, Portugal, Noruega, Estados Unidos, Líbano, México, Suiza, Colombia, España, y Japón, entre otros países.
El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra virtual interactiva de Miguel Chevalier, a través de la muestra “Flores Fractales”, que se exhibirá del 29 de octubre al 15 de noviembre en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de martes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.
Cabe destacar que en el marco de esta exposición, se llevará a cabo un encuentro con el artista el viernes 30 de octubre, a las 5:00 p.m., al que podrán asistir estudiantes de diseño, profesionales y público interesado en conocer su trabajo y obra.
Bodas de Sangre en Teatrex
Desde el MIÉRCOLES 21 y hasta el 28 DE OCTUBRE, los espacios de TEATREX recibirá en sus tablas a la primera actriz Flor Núñez, quien de la mano de su grupo Flor Núñez Drama Center y de la agrupación Teatro del Encuentro nos traerá un clásico de la dramaturgia universal: BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca, en una propuesta llena de música, ritualismo y pasión. José Jesús González, experimentado director venezolano es el encargado de dar vida al montaje.
La trágica pasión de dos amantes fragua el odio y la venganza en dos familias separadas por diferencias irreconciliables en una misma tierra, en un mismo espacio, en un mismo país. La música original de la conocida agrupación Te para Tres y el ritualismo presente en la pieza se conjugan para dar vida a esta apasionante historia. Para Flor Núñez las razones para realizar este montaje sobran: “una de ellas, la importancia de este poeta del teatro en la literatura de habla hispana, otra, la gran admiración que sentimos José Jesús y yo por este teatro lorquiano de sangre, cuchillos, amor, poesía y pasión; desde la Zapatera Prodigiosa, Mariana Pineda y ahora Bodas de Sangre, el honor y el placer de interpretar a sus heroínas ha sido determinante en mi vida profesional, solo espero seguir siempre en los caminos de poesía y arena de este dramaturgo insigne, mil veces presentado y mil veces admirado”.
Como invitados especiales en esta producción participan reconocidas figuras como Simona Chirinos, Dalia Castellanos, Iliana Hernández, José Antonio Barrios y Olga Núñez junto el debut en el teatro venezolano de Andrea Loreto y una generación de jóvenes talentos formados en el Flor Núñez Drama Center.
Esta agrupación formada desde el año 2007 es una de los legados más importantes para Flor: “En una oportunidad, el profesor Eduardo Calcaño, quien me adiestro en vivir el teatro, a quien tanto debo por ello, me dijo: “Flor, nunca dejes el teatro… el teatro necesita de ti y tu de él”. El teatro es mi vida, mi pasión, hoy pienso que al teatro le hace falta gente que lo quiera, lo defienda, igual que a nuestra Venezuela. Sé que lo que he aprendido en este hermoso e inesperado camino, no me lo llevaré a ninguna parte y es mi satisfacción brindarlo a quienes lo necesitan, gente con ganas de aprender y mejorar, mis alumnos”.
La oportunidad de disfrutar a Flor Núñez y su maravilloso espectáculo: “Bodas de sangre” será a partir del miércoles 21 de octubre (con doble función 7:00 pm y 9:00pm), y posteriores funciones jueves 22, lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de octubre a las 7:00pm. Valor de la entrada Bs.F 70,00.
Grupo Actoral 80 sigue en las tablas!
La cena de los idiotas
Trasnocho Cultural | Del 04.09.09 al 30.10.09 | 8:00 pmFecha: Del Viernes 04.09.09 al Viernes 30.10.09 Traje: Casual / Informal
Hora: 8:00 pm Entrada: 50 BsF
Lugar: Trasnocho Cultural E-mail: Email
Dirección: C.C Paseo Las Mercedes, Sótano Web: Web
Ciudad: Caracas / Las Mercedes
Desde el VIERNES 4 DE SEPTIEMBRE el Grupo Actoral 80 lleva al TEATRO TRASNOCHO, “LA CENA DE LOS IDOTAS” , una de los obras más aplaudidas en la última década de la escena internacional, escrita por el dramaturgo y cineasta francés Francis Weber y dirigida por Héctor Manrique.
Esta comedia, en la que actúan Basilio Álvarez, Héctor Manrique, Alejo Felipe, Samantha Castillo, Armando Cabrera y Juvel Vielma, recrea la historia de un ejecutivo que cada semana, acompañado por sus amigos, invita a cenar a alguien que tenga alguna afición ridícula, para burlarse de él.
Un tonto e ingenuo funcionario de impuestos, obsesivo de hacer maquetas gigantes con fósforos, provoca situaciones catastróficas que enredan de tal manera su mundo, hasta casi desmoronárselo, en medio de momentos absurdos y de inteligente comicidad.
“La cena de los idiotas” cuenta con la iluminación de José Jiménez, el vestuario de Eva Ivanyi, la producción general de Carolina Rincón, pinturas del artista Pedro León Zapata y esculturas de María del Carmen Reyes.
Las funciones de esta pieza serán viernes y sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm en el Teatro Trasnocho de trasnocho Cultural. La entrada general tiene un valor de 50 bolívares fuertes.
Moulin Rouge
Jueves 29/10/2009
Sala Uno : Tributos2009 presenta lo mejor de la banda FOO FIGHTERS por la banda BUENINVENTO en una noche SOLO PARA FANATICOS!!!. La musicalizacion estará a cargo de Dj MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Spike llega a descargar su buen set con todo en el Salón Lautrec.
Cover 20BsF
Viernes 30/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada será AFUFA. La música a cargo de Dj Eatwood y MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Bambi Shaker acompañada de Dj Guido disparando solo buena música desde los platos.
Cover 10BsF
Sábado 31/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada de la segunda jornada será DRY .La música a cargo de Dj Julius y Luke.
Salón Lautrec: Dj Simón Hernandez y Dj Mix Master Maute van con todos los hierros a armar el desastre musical donde no dejaras de bailar ni un segundo.
Sala Uno : Tributos2009 presenta lo mejor de la banda FOO FIGHTERS por la banda BUENINVENTO en una noche SOLO PARA FANATICOS!!!. La musicalizacion estará a cargo de Dj MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Spike llega a descargar su buen set con todo en el Salón Lautrec.
Cover 20BsF
Viernes 30/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada será AFUFA. La música a cargo de Dj Eatwood y MaRco77.
Salón Lautrec: Dj Bambi Shaker acompañada de Dj Guido disparando solo buena música desde los platos.
Cover 10BsF
Sábado 31/10/2009
Sala Uno: FIN DE SEMANA DE HALLOWEEN con una fiesta de Terror con el Molino mas tenebroso que nunca la Banda encargada de la segunda jornada será DRY .La música a cargo de Dj Julius y Luke.
Salón Lautrec: Dj Simón Hernandez y Dj Mix Master Maute van con todos los hierros a armar el desastre musical donde no dejaras de bailar ni un segundo.
Plan: POESÍA
Este VIERNES 30 DE OCTUBRE los poetas venezolanos YOLANDA PANTIN Y EFRAÍN HURTADO serán homenajeados en el CENTRO CULTURAL CHACAO DE EL ROSAL, en el marco del ciclo “Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro”, que se viene realizando bajo la organización de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura Chacao.
Moderado por Alexis Romero, este encuentro contará con participación del ponente Harry Almela, y de los poetas Camila Ríos, Beatriz Alicia García, Florencio Quintero, y Ruth Hernández Boscán.
El público tendrá la oportunidad de aproximarse a la obra de los destacados autores venezolanos, Yolanda Pantin y Efraín Hurtado, el viernes 30 de octubre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.
Artículo de Juan Carlos Gené
De Interés
Fórmulas que Göbbels envidiaría
Por Juan Carlos Gené
Como Presidente de esta filial argentina del CELCIT, quisiera manifestar que pocas veces, en mi vida profesional, recibí una gratificación tan grande como la que me brindó la visita del GRUPO ACTORAL 80, de Venezuela, a nuestra sala en Buenos Aires, en junio pasado.
Ahí estaba el grupo teatral que fundamos con actores venezolanos, chilenos, bolivianos y argentinos en 1982, y en el marco democrático excepcional de Venezuela en tiempos en que las dictaduras ocupaban la mayor parte del espacio político de América Latina.
Como lo he dicho y publicado en otras oportunidades, aquel era "el proyecto de mi madurez"; y a tal punto lo fue que, aún cuando al año siguiente de su creación volvía la democracia a nuestro paìs, me negué al oportunismo de considerar que Venezuela ya no me era necesaria al haber desaparecido las razones de mi exilio, y decidí permanecer en Caracas para llevar adelante el GA 80, durante un ciclo que apreciaba en diez años, tras el cual, pensaba, el grupo estaría afirmado y podría seguir adelante sin mi conducción.
Efectivamente, en l993, tras nuestra segunda visita al Teatro San Martín de Buenos Aires, quedó al frente del colectivo Héctor Manrique, quien había comenzado su trabajo con nosotros antes de la creación del GA 80, como alumno del Taller Actoral Permanente del CELCIT-Venezuela, cuando tenía diecisiete años. Durante los quince años en que se hizo cargo de esa responsabilidad, a la que yo renunciaba para volver a vivir en mi país, no sólo cumplió con brillo la tarea sino formó a una nueva generación de actores para el GA 80.
MI gratificación durante la reciente visita de la compañía venezolana que yo creé hace veintisiete años, provino, precisamente, de ver en esa original puesta de Beckett dirigida por Manrique, una generación de jóvenes actores que, si artísticamente puede verse a Héctor como un "hijo" mío, aquellos brillantes muchachos venezolanos eran "mis nietos". La preciosa aventura de la creación de ese grupo, había devenido en una institución teatral venezolana, de manera que, finalmente, yo había logrado devolverle a Venezuela algo de lo mucho que de ese querido país había yo recibido cuando me acogió en mi exilio.
Por otra parte, ¿por qué había intentado en Venezuela lo que nunca intenté en Argentina?
Porque en Venezuela el Estado tomaba, desde l958, con su propio retorno a la democracia, la responsabilidad de sostener las iniciativas culturales que en todas las ramas de las ciencias y las artes fuesen emprendidas consecuente y profesionalmente por la actividad privada.
Y así fue, con la creación, por aquellos años del Consejo Nacional de la Cultura (hoy Ministerio).
Por supuesto, hubo que trabajar años sin ayuda, salvo la que recibìamos del CELCIT, que creó por mi intermedio y de quienes me acompañaban y por decisión de su Director General, Luis Molina López, el GA 80 como elenco teatral oficial de la institución. El trabajo, consecuencia y profesionalismo del grupo, fue respondido varios años después de su creación con el reconocimiento del Consejo, y la recepción de los primeros modestos subsidios que avalaban tal reconocimiento. Y creo oportuno aclarar que en aquel sistema de estímulo estatal a la cultura venezolana, nunca se exigía y ni siquiera se insinuaba, coincidencia ideológica alguna con el gobierno de turno.
Se verá, entonces, de qué manera personal me agrede la noticia de que el Ministerio de Cultura venezolano ha decidido retirar los subsidios a varios grupos teatrales de merecido prestigio y trayectoria por atribuirles "conductas públicas perniciosas, que afectan la estabilidad psicológica y emocional de un colectivo" y, entre ellos, al GA 80 por no considerarlo "apegado a la política cultural del Ministerio".
Por otra parte, el grupo ha hecho público que dos de sus miembros fueron instruídos en el sentido de que podían recuperar el subsidio y hasta incrementarlo, si se deshacían de Héctor Manrique, quien habría pasado a ser, parece, enemigo público de perniciosa conducta etc... etc...
Uno piensa, esperando que el mundo no se haya vuelto del todo loco, que estas fórmulas que Göbbels envidiaría, pueden ser torpezas de funcionarios menores, deseosos de hacer méritos en la burocracia estatal, que pronto serán corregidas si
algún funcionario serio y sensato decide enmendar el disparate. Eso tendría que suceder, antes de concluir que, de tratarse de una política de Estado, ninguna supuesta revolución que se presuma reivindicatoria de intereses populares, tiene derecho a perseguir el disenso de esa manera si no quiere defraudar las expectativas que se hayan puesto en ella.
Agradezco la difusión de estas reflexiones.
Juan Carlos Gené
Presidente del CELCIT-Argentina
2,50 LA CUBA LIBRE
Hasta DICIEMBRE, todos los jueves, viernes, sábados y domingos, el mundo femenino contado a través de cinco particulares personajes llega para sacudir el teatro venezolano. De la mano de una pieza provocadora y realista las tablas se alejan de su espacio tradicional para adentrarse en un bar en el que convergen pasiones, despechos, intimidades, boleros y guarachas, drama, comedia y diversos personajes anónimos que se dejan cautivar por el encanto del cuerpo y la compañía con la obra A 2,50 LA CUBA LIBRE que se presentará en los espacios de EL TEATRO BAR de Las Mercedes.
A 2,50 la Cuba Libre es el título de esta pieza escrita por Ibrahim Guerra que reúne en un botiquín de Caracas a cinco mujeres, sus angustias y miserias. Entre paredes tapizadas, luces tenues y varias
rondas de licor estas féminas se confiesan ante otros sin tapujos y nos hacen testigos de la vida asumida desde distintas ópticas. La mujer guapa y apoyada que esconde dentro de si el sueño de casarse con un príncipe; aquella que no puede decidir entre el dinero y la morronga; la que sufre el abandono a pesar de estar embarazada; la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con placeres y la que en medio de su depresión siente que su vida es un bolero, son las distintas caras de féminas que venden sus favores para subsistir.
Al son de lo que toca una vieja rockola y entre sorbos de la famosa bebida que mezcla el ron con una conocida gaseosa y limón nos encontraremos con “La Sabrosa”, “La Guevona”, “La Enrollada”, “Blanca Rosa” y “La Caimana”, mujeres que prometen cautivar al espectador para hacerle partícipe de su mundo y una existencia cargada de carencias, miserias, deseos, sueños, amores y desencuentros.
La obra se presentará en Teatro Bar, de Las Mercedes, y cuenta con un elenco de primeras actrices: Beatriz Valdés, Alba Roversi, Nohely Arteaga, Lourdes Valera, Mimí Lazo, Sonia Villamizar, Rosalinda
Serfaty y Mayra Alejandra. La pieza también cuenta con una importante representación de lo más destacado del talento joven con las actuaciones de Sindy Lazo, Elaiza Gil, Mirela Mendoza y Erika Santiago.
Noche a noche estas destacadas figuras de la actuación alternarán sus personajes y mostrarán el otro lado de lo que estas ficheras viven “sin ánimos de criticarlas ni juzgarlas, pues terminas sintiendo pesar por ese infierno en el que están sumergidas”, comenta Sindy Lazo, quien comparte con Mirela Mendoza y Erika Santiago el rol de “La Guevona”.
Expectativa por compartir con el público una historia que brinda algo de la vida misma es parte de lo que estas féminas persiguen con A 2,50 la Cuba libre. “No pretendemos llevar un mensaje moral sino que la gente misma saque sus conclusiones”, acota Alba Roversi, quien tendrá las riendas del burdel en esta trama y alternará el personaje con Sonia Villamizar y eventualmente, con Mimí Lazo.
En el montaje que dirige Luis Fernández habrá drama pero también seducirán con toques de comedia y un relato intimista, que promete profundizar en una realidad que muchas veces se ve de lejos. Así lo
asegura Elaiza Gil, quien se vestirá de “La Enrollada” e intercambiará el rol con Rosalinda Serfaty.
Lourdes Valera y Sonia Villamizar coinciden en definir a esta historia como una mirada a las miserias humanas retratadas en mujeres distintas, con problemas “y personalidades muy definidas pero llevadas al extremo”. Valera se meterá en la piel de Blanca Rosa, trabajadora de la noche que adopta el nombre de la conocida intérprete de boleros y tocará fondo al perder su razón de vida y compartirá el personaje con Beatriz Valdés.
El amor, las ilusiones y la temida infidelidad igualmente quedarán al descubierto con “La Sabrosa”, fichera que encarna Nohely Arteaga, alternando funciones con Mayra Alejandra. La actriz destaca que la
obra tiene muchos atractivos pero sin duda el contacto directo con el público será crucial pues no hay butacas ni escenarios “la puesta en escena será el propio bar y ahí no hay cuarta pared, estás de tú a tú con el espectador, lo provocas, le haces testigo de tus miserias y todo puede suceder… pues no puedes predecir cómo reaccionará”.
A 2,50 la Cuba libre es un montaje de Lazo Producciones que cuenta con la asistencia de dirección de Gladys Prince.
Las entradas están a la venta en el Teatro Bar, calle Orinoco, Torre
D&D, Las Mercedes. Más información por el (0212) 993.0026.
Caretas
mirando la luz de una estrella
aprendo que la vida es bella
y poco me importa si el mundo
me llama careta, careta, careta
Al son de la clave intento evadirme, intento salir volando por la ventana y escapar al vapor agobiante, al olor a cuero rucio de vapores ajenos. Atrapo la canción y me pierdo con ella en ese mundo, mi mundo- no mi mundo que me grita su inexorable verdad.
Volteo a la izquierda, una chico con la N de los yankees virada de medio lado me ve y se sonríe con picardía; a su lado, una muchachita de pelo engominado le agarra la mano y una mirada bordeada de azul eléctrico le reclama la mirada, un minuto después la boca de la chica deja el territorio conquistado con su marca escarchada.
La franela ajustada y el sabor latino, las frases que sobran impresas en escarcha “sexy” la camisa dice soy tu mami mientras el tumbao y la mirada ya lo dejaban claro. Veo la misma muchachita repetida mil veces, hablando del novio del liceo, de la amiguita de al lado, la de adelante desnuda su pecho mientras un pequeño de 3 meses con su gorrita de los yankees la busca con desespero. El carrito luce en el frente una colección de pañitos con el mismo Piolin que tapa la cara del pequeño de gorrita, dos fotos recuerdan quien brindó la decoración del carro. Una mujer en camiseta va de pie, perfectamente maquillada y con uñas con diseños.
Llego al salón de clases, una muñequita de porcelana me besa la mejilla, me acerco al grupo, la conversación del día, manicure, la playa del fin, las trastadas del novio que se escapo de las garras, un desfile de diseños de zara y berska compiten por mi atención. Un cuerpo delgado perfectamente cuidado parece ser la norma, niñas modelo me reafirman que la vida cosmo es posible. Comienza la clase y todavía el olor fuerte de un retoque de manicure me persigue, de repente la chica de falda marrón llega tarde, dejo las llaves dentro del carro. Sin embargo, no todo es tan rosa, a pesar que papá paga todas las comodidades adultas hay espacio para los dramas, una chica llora en silencio al final de la clase.
Voy por las Mercedes, el bus en que iba se varó sin más remedio, tomo la vía hacia Chacaito a pie, la chica de adelante responde el blackberry, de repente bajo el puente el sonido de un arranque sorpresivo la deja sin su oficina movil… la chica comienza a gritar, todos seguimos, una señora habla de la inseguridad, pero al fin nadie puede hacer nada... nuestras palabras de apoyo de nada sirven, sin bien más de uno afirma que cómo se le ocurre, que agradezca no le hicieron nada, seguimos la procesión, la cola está varada, ya llegaremos.
Una niña en el metro saca su espejo y confirma con su labial que esta hermosa, a su lado su madre con unas copas nuevas cheque cuantas miradas despertó hoy, con un polvo compacto la pequeña se espolvorea la cara, luego su madre se retoca la base, una cara de triunfo ante la vida, esconde las ojeras y los ojos llorosos, parece que aquí todos nos construimos nuestra propia careta ante el fracaso. Lo que se supone moda marca una actitud y conversación con tan pocas variaciones que parece clonada, no somos parte del grupo, somos el grupo y cualquier actitud que disienta del mismo no es permitida. Somos un país que se viste de éxito con un celular, silicona y ropa de mall o en su defecto con una camisa que pruebe lo deseable que somos, volteo y todo el mundo sigue comentando la noticia del día la Miss Venezuela que ganó anoche cifra nuevas esperanzas de una nueva y consecutiva corona universal.
Valentina Moreno
aprendo que la vida es bella
y poco me importa si el mundo
me llama careta, careta, careta
Al son de la clave intento evadirme, intento salir volando por la ventana y escapar al vapor agobiante, al olor a cuero rucio de vapores ajenos. Atrapo la canción y me pierdo con ella en ese mundo, mi mundo- no mi mundo que me grita su inexorable verdad.
Volteo a la izquierda, una chico con la N de los yankees virada de medio lado me ve y se sonríe con picardía; a su lado, una muchachita de pelo engominado le agarra la mano y una mirada bordeada de azul eléctrico le reclama la mirada, un minuto después la boca de la chica deja el territorio conquistado con su marca escarchada.
La franela ajustada y el sabor latino, las frases que sobran impresas en escarcha “sexy” la camisa dice soy tu mami mientras el tumbao y la mirada ya lo dejaban claro. Veo la misma muchachita repetida mil veces, hablando del novio del liceo, de la amiguita de al lado, la de adelante desnuda su pecho mientras un pequeño de 3 meses con su gorrita de los yankees la busca con desespero. El carrito luce en el frente una colección de pañitos con el mismo Piolin que tapa la cara del pequeño de gorrita, dos fotos recuerdan quien brindó la decoración del carro. Una mujer en camiseta va de pie, perfectamente maquillada y con uñas con diseños.
Llego al salón de clases, una muñequita de porcelana me besa la mejilla, me acerco al grupo, la conversación del día, manicure, la playa del fin, las trastadas del novio que se escapo de las garras, un desfile de diseños de zara y berska compiten por mi atención. Un cuerpo delgado perfectamente cuidado parece ser la norma, niñas modelo me reafirman que la vida cosmo es posible. Comienza la clase y todavía el olor fuerte de un retoque de manicure me persigue, de repente la chica de falda marrón llega tarde, dejo las llaves dentro del carro. Sin embargo, no todo es tan rosa, a pesar que papá paga todas las comodidades adultas hay espacio para los dramas, una chica llora en silencio al final de la clase.
Voy por las Mercedes, el bus en que iba se varó sin más remedio, tomo la vía hacia Chacaito a pie, la chica de adelante responde el blackberry, de repente bajo el puente el sonido de un arranque sorpresivo la deja sin su oficina movil… la chica comienza a gritar, todos seguimos, una señora habla de la inseguridad, pero al fin nadie puede hacer nada... nuestras palabras de apoyo de nada sirven, sin bien más de uno afirma que cómo se le ocurre, que agradezca no le hicieron nada, seguimos la procesión, la cola está varada, ya llegaremos.
Una niña en el metro saca su espejo y confirma con su labial que esta hermosa, a su lado su madre con unas copas nuevas cheque cuantas miradas despertó hoy, con un polvo compacto la pequeña se espolvorea la cara, luego su madre se retoca la base, una cara de triunfo ante la vida, esconde las ojeras y los ojos llorosos, parece que aquí todos nos construimos nuestra propia careta ante el fracaso. Lo que se supone moda marca una actitud y conversación con tan pocas variaciones que parece clonada, no somos parte del grupo, somos el grupo y cualquier actitud que disienta del mismo no es permitida. Somos un país que se viste de éxito con un celular, silicona y ropa de mall o en su defecto con una camisa que pruebe lo deseable que somos, volteo y todo el mundo sigue comentando la noticia del día la Miss Venezuela que ganó anoche cifra nuevas esperanzas de una nueva y consecutiva corona universal.
Valentina Moreno
Nota Universal:persecución al teatro
Estado califica de perniciosos a teatreros
Siete agrupaciones teatrales fueron excluidas del presupuesto de 2009
30 años cumple sobre el escenario la agrupación teatral Skena, una de las compañías que quedó sin subsidio
Indignados y excluidos. Así se sienten hoy las siete agrupaciones de teatro nacional que la semana pasada se quedaron sin el subsidio que le otorgaba desde hacía muchos años el Gobierno a través de los Convenios de Cooperación Cultural en Artes Escénicas y Musicales 2009.
Esta decisión se tomó alrededor de una mesa técnica estadal, formada por personal del Ministerio de la Cultura, que anualmente hace un revisión sobre las compañías teatrales y la rendición de cuentas que entrega cada una.
Fue allí donde se decidió que la Asociación Cultural Skena, la Asociación Civil Teatro del Duende, el Grupo Actoral 80, Grupo Teatral Theja, Contrajuego, el Grupo de Teatro Bagazos, y Entretelones, no recibirán los BsF 100.000, monto que se encuentra congelado desde hace tres años por la reconducción del presupuesto.
Solamente los grupos Skena y Duende, conocen "oficialmente" las razones por las que fueron excluidas del presupuesto. El oficio de declaración de salida, número 24-08 del Gabinete Estadal Miranda, afirma que ambas agrupaciones están dentro del "punto 2 Casos Excepcionales".
Una cláusula que se encuentra dentro de los criterios de otorgamiento de Convenio de Cooperación Cultural y que reza lo siguiente: "No se financiará a colectivos e individualidades cuyas conductas públicas perniciosas afecten la estabilidad psicológica y emocional colectiva de la población, haciendo uso de un lenguaje ofensivo, descalificador, mintiendo y manipulando a través de campañas mediáticas dispuestas para tales fines. (Esta acción quedará a juicio facultativo de la Mesa Técnica Estadal)".
Lo que para el director de Skena, Basilio Álvarez, es nada más y nada menos que un criterio fascista y autoritario. Una medida injusta que responde a las declaraciones públicas que han hecho los directores de teatro sobre la inexistencia de una política cultural en Venezuela.
"Cualquiera con sentido común sabe que esto es un criterio fascista. Es decir, que si no estás de acuerdo con las políticas o el pensamiento del gobierno, te tratan como un delincuente. Si en realidad este fuera un gobierno humanista, si fuera realmente socialista y de izquierda, lo primero que realmente estimularía sería el pensamiento. ¡No vendría a condenarte! ¡Me parece incoherente esto! ¿Cómo vas a tratar de asfixiar o de llamar pernicioso a un grupo que da su aporte a la cultura? A este gobierno lo menos que le importa es lo humano", dice Álvarez.
Los directores están convencidos: se trata de una retaliación política, de un paso de factura por las posturas asumidas frente al gobierno del Hugo Chávez.
Incluso, Héctor Manrique, director del Grupo Actoral 80, afirma que la Mesa Técnica Estadal, puso como condición para otorgarle el presupuesto del 2009 la expulsión de Manrique de las filas de la compañía.
"Dos miembros del GA80 se dieron cita en la Mesa para conversar sobre la situación del grupo. Allí las personas que integraban la Mesa admitieron que éramos una de las compañías más importantes del país. Sin embargo, el único problema era la figura de Héctor Manrique. Y le propusieron a los miembros del GA80 que la solución era expulsarme. Así ellos no tendrían problema de recapitular el presupuesto. Ante una petición tan absurda nos hemos quedado sin la ayuda de este año. Una ayuda que nos costó muchos años de trabajo conseguir, por la insensibilidad de nuestros políticos con la cultura. Yo no entiendo a estos revolucionarios, desde que llegaron han despreciado al teatro. Si la cultura es la memoria, ¿cómo pude ser comandada por estos desmemoriados? Esto me espanta. Yo quiero saber qué piensan mis compañeros que estaban mendigando en el Aló Presidente que al titán de titanes Gilberto Pinto le hayan quitado el ya de por sí grosero presupuesto que le daban", dice Manrique.
Por su parte, Orlando Arocha, director de Contrajuego, lo que necesita son explicaciones, pues que le hayan quitado el subsidio no va a detener las críticas. "Son las 60 personas que trabajan con nosotros las que van a sufrir el no tener subsidio. Yo quiero ver si alguien del Ministerio de la Cultura tiene las agallas de montar cuatro producciones con BsF 100.000. Que vengan a decirnos si nosotros no hemos representado muy en alto a Venezuela, mientras vemos al Presidente jugando a ser el actor del régimen. A nosotros, los artistas que hemos creído en el arte y que hemos dado grandes momentos al país, nos van a decir que no merecemos de nuestro gobierno, de nuestro estado, una ayuda. A los artistas no se les paga mensualidades, no tenemos Seguro Social. ¿Qué ganas quitándole el dinero? ¿A qué oligarca se lo estás quitando? ¡Tenemos una crisis de ignorancia muy grande!", dice Arocha.
Los que quedan Para estos directores, el problema ya no será lo que ellos digan sobre la cultura venezolana, sino que esta medida es una especie de autocensura para acallar las voces de los grupos que sí continúan con el subsidio.
"Los que quedan adentro, a los que sí se les renovó el presupuesto, ahora van a estar intimidados. No van a poder decir qué piensan. Pasará como lo que hoy vive la radio. Todos ahora dicen: 'no me voy a arriesgar a opinar nada, porque mira lo que le pasó a las 39 emisoras que fueron cerradas'. El año que viene, cuando se les pregunte a las compañías por la política cultural, habrá silencio", dice Manrique, quien le envió una carta al ministro del Poder Popular para la Cultura Héctor Soto, para pedir una reconsideración de la medida.
Mientras tanto, todos seguirán haciendo lo que mejor saben hacer: teatro.
Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL
Siete agrupaciones teatrales fueron excluidas del presupuesto de 2009
30 años cumple sobre el escenario la agrupación teatral Skena, una de las compañías que quedó sin subsidio
Indignados y excluidos. Así se sienten hoy las siete agrupaciones de teatro nacional que la semana pasada se quedaron sin el subsidio que le otorgaba desde hacía muchos años el Gobierno a través de los Convenios de Cooperación Cultural en Artes Escénicas y Musicales 2009.
Esta decisión se tomó alrededor de una mesa técnica estadal, formada por personal del Ministerio de la Cultura, que anualmente hace un revisión sobre las compañías teatrales y la rendición de cuentas que entrega cada una.
Fue allí donde se decidió que la Asociación Cultural Skena, la Asociación Civil Teatro del Duende, el Grupo Actoral 80, Grupo Teatral Theja, Contrajuego, el Grupo de Teatro Bagazos, y Entretelones, no recibirán los BsF 100.000, monto que se encuentra congelado desde hace tres años por la reconducción del presupuesto.
Solamente los grupos Skena y Duende, conocen "oficialmente" las razones por las que fueron excluidas del presupuesto. El oficio de declaración de salida, número 24-08 del Gabinete Estadal Miranda, afirma que ambas agrupaciones están dentro del "punto 2 Casos Excepcionales".
Una cláusula que se encuentra dentro de los criterios de otorgamiento de Convenio de Cooperación Cultural y que reza lo siguiente: "No se financiará a colectivos e individualidades cuyas conductas públicas perniciosas afecten la estabilidad psicológica y emocional colectiva de la población, haciendo uso de un lenguaje ofensivo, descalificador, mintiendo y manipulando a través de campañas mediáticas dispuestas para tales fines. (Esta acción quedará a juicio facultativo de la Mesa Técnica Estadal)".
Lo que para el director de Skena, Basilio Álvarez, es nada más y nada menos que un criterio fascista y autoritario. Una medida injusta que responde a las declaraciones públicas que han hecho los directores de teatro sobre la inexistencia de una política cultural en Venezuela.
"Cualquiera con sentido común sabe que esto es un criterio fascista. Es decir, que si no estás de acuerdo con las políticas o el pensamiento del gobierno, te tratan como un delincuente. Si en realidad este fuera un gobierno humanista, si fuera realmente socialista y de izquierda, lo primero que realmente estimularía sería el pensamiento. ¡No vendría a condenarte! ¡Me parece incoherente esto! ¿Cómo vas a tratar de asfixiar o de llamar pernicioso a un grupo que da su aporte a la cultura? A este gobierno lo menos que le importa es lo humano", dice Álvarez.
Los directores están convencidos: se trata de una retaliación política, de un paso de factura por las posturas asumidas frente al gobierno del Hugo Chávez.
Incluso, Héctor Manrique, director del Grupo Actoral 80, afirma que la Mesa Técnica Estadal, puso como condición para otorgarle el presupuesto del 2009 la expulsión de Manrique de las filas de la compañía.
"Dos miembros del GA80 se dieron cita en la Mesa para conversar sobre la situación del grupo. Allí las personas que integraban la Mesa admitieron que éramos una de las compañías más importantes del país. Sin embargo, el único problema era la figura de Héctor Manrique. Y le propusieron a los miembros del GA80 que la solución era expulsarme. Así ellos no tendrían problema de recapitular el presupuesto. Ante una petición tan absurda nos hemos quedado sin la ayuda de este año. Una ayuda que nos costó muchos años de trabajo conseguir, por la insensibilidad de nuestros políticos con la cultura. Yo no entiendo a estos revolucionarios, desde que llegaron han despreciado al teatro. Si la cultura es la memoria, ¿cómo pude ser comandada por estos desmemoriados? Esto me espanta. Yo quiero saber qué piensan mis compañeros que estaban mendigando en el Aló Presidente que al titán de titanes Gilberto Pinto le hayan quitado el ya de por sí grosero presupuesto que le daban", dice Manrique.
Por su parte, Orlando Arocha, director de Contrajuego, lo que necesita son explicaciones, pues que le hayan quitado el subsidio no va a detener las críticas. "Son las 60 personas que trabajan con nosotros las que van a sufrir el no tener subsidio. Yo quiero ver si alguien del Ministerio de la Cultura tiene las agallas de montar cuatro producciones con BsF 100.000. Que vengan a decirnos si nosotros no hemos representado muy en alto a Venezuela, mientras vemos al Presidente jugando a ser el actor del régimen. A nosotros, los artistas que hemos creído en el arte y que hemos dado grandes momentos al país, nos van a decir que no merecemos de nuestro gobierno, de nuestro estado, una ayuda. A los artistas no se les paga mensualidades, no tenemos Seguro Social. ¿Qué ganas quitándole el dinero? ¿A qué oligarca se lo estás quitando? ¡Tenemos una crisis de ignorancia muy grande!", dice Arocha.
Los que quedan Para estos directores, el problema ya no será lo que ellos digan sobre la cultura venezolana, sino que esta medida es una especie de autocensura para acallar las voces de los grupos que sí continúan con el subsidio.
"Los que quedan adentro, a los que sí se les renovó el presupuesto, ahora van a estar intimidados. No van a poder decir qué piensan. Pasará como lo que hoy vive la radio. Todos ahora dicen: 'no me voy a arriesgar a opinar nada, porque mira lo que le pasó a las 39 emisoras que fueron cerradas'. El año que viene, cuando se les pregunte a las compañías por la política cultural, habrá silencio", dice Manrique, quien le envió una carta al ministro del Poder Popular para la Cultura Héctor Soto, para pedir una reconsideración de la medida.
Mientras tanto, todos seguirán haciendo lo que mejor saben hacer: teatro.
Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL
Estamos de vuelta!!
Despues de unos meses sin actividad nos reactivamos ahora con una visión más amplia con colaboradores y esperando sus experiencias, esperamos que lo disfruten.
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